Переводные статьи

Тема в разделе "Создание музыки", создана пользователем P00H, 6 сен 2006.

  1. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Продолжение.


    13. Электрогитары часто трудно чисто записать из-за больших объемов усиления, требующегося, чтобы получить звук рок-гитар. Перегуженный усилитель очень подверженн помехам, принятых электрогитарой, поэтому ее следует деражть подальше от оборудования, содержащего трансформаторы, что обычно уменьшает уровень фона. Крутятся музыканаты до тех пор, пока не находят точку с наименьшим фоном, это обычное решение, хотя гитары с синглами могут все же давать больше шума, чем Вам нравится. Компьютер и гитары с синглами уживаются очень очень плохо, вполоть до нескольких футов от монитора.
    Музыканты могут приспособиться к хамбакерам, звук которых очень близок к синглам (смотри SOS November '98) но если это не возможно, следует гитариста поместить в отдельной комнате, где нет включенного другого электрического оборудования.

    14. В большинстве случаев хорошая компрессия звука необходима, чтобы создать ровный звук. Тем не менее, для каждого скомпрессированного децибела Вы повышаете шум в тихих местах на тот же уровень, так что Вам действительно нужно работать с таким тихим сигналом, с которым Вы можете. Проникновение из наушников может звучать раздражающе громким после компрессии, особенно если певец снял одно ухо, или использует акустически открытые наушники. К счастью, обычно возможно в паузах использовать гейт или экспандер, и многие компрессоры уже идут с этими встроенными устройствами.

    15. Гейты и экспандеры полезны для подавления общего шума в течении пауз, хотя если уровень шума слишком высокий, звук резкого включения\выключения шума на самом деле может быть более мерзким, чем постоянное шипение. Большее время релиза гейта поможет избежать подкачки шума а также отрубания концов необходимых звуков. При отсутствии автоматизированного микширования, гейты особенно полезны для сохранения тишины треков, где ничто не записано, например для того, чтобы заглушить дорожку соло гитары перед и после соло. Даже если там слышен небольшй шум с разумно низким уровнем, 16 или больше дорожек с незначительным шумом достаточно много шумят вместе, так что если Вы можете использовать гейт, чтобы заглушить треки, когда они не играют, конечный результат будет много чище.

    16. Если Вы не имеете достаточное количество гейтов, чтобы это сделать, Вы можете также навести порядок в вашем микшировании вручную заглушая треки, когда они не нужны. Лучше, если Вы имеете кто-то, кто помогает Вам при микшировании, и делает мьютирование по списку на временном коде или в счетчике позиции записывающего устройства, что гарантирует, что Вы мьютируете треки в нужное время. Это - одна из областей, где цифровые микшеры очень удобны, так как мьюты могут программироваться с тем, чтобы работать автоматически.Вы можете добиться большей точности при работе с машинной HD системой, так как при этом можно более точно редактировать сигнал, позволяя Вам идентифицировать области с тишиной с большой точностью. Шумные участки, которые содержат тишину, могут затем выделяться и удаляться, создавая тем самым абсолютную тишину. Делая это, важно помнить о реверберационных хвостах любых звуков, которые уже обработаны эффектами. В большинстве случаев наилучшим образом нужно работать с сухим звуком и добавлять эффекты в этапе микширования. Плавное уменьшение звука, может использоваться вместо жестких мьютирований, чтобы смягчить переход от тишины к музыке. Добавление высокочастотной эквализации будет неестественно выпячивать любой уже имеющийся высокочастотный шум в сигнале, так что используйте его умеренно. Если Вы пытаетесь поднять конкретную частоту в микшировании, попробуйте узкоплосный фильтр, а не широкий шельфовый эквалайзер, так как это повысит более узкую часть звукового спектра и следовательно дополнит меньше шума. Попытайтесь достигать наилучшего звука с самого начала, так, чтобы не было нужно значительной высокочастотной эквализации. Но если Вам нужно больше верха и кажется, что малая эквализация в этой части спектра недостаточна, рассматривайте использование гармонический расширителя взамен эквализации.

    18. Расширители обычно работают совместно с эквалайзерами с компрессорами, управляя искажениями и сдвигом фазы, и большинство из них также эффективны при увеличении шума, так как они делают это при расширении полезного сигнала. Тем не менее, гармонический расширитель может применяться на звуке, который не имеет значительной верхнечастоной информации, пригодной для эквализации, но при этом нужная острота звука могла бы быть получена при небольшом увеличении шума, что могло бы быль приемлемым, если Вы используете эффект умеренно. Расширители, которые включают некоторую форму динамического экспандера, объединяются с эквализацией, уменьшая проблемы с шумом, так как они в действительности не повышают сигнал в тихих местах. В любом случае, как и компрессор, он помогает если исходный материал по возможности достаточно чист.

    19. В конце концов, большинство записей все же содержат больше шума, чем теоретический минимум, и при этом может быть полезно применение несимметричной системы уменьшения шума определенного типа. Тем не менее, они имеют ограничения, и если шум серьезный, результаты могут разочаровывать. В отличие от систем уменьшения шума ленты, несимметричные системы используются только при воспроизведении. Аналоговые системы работают с объединенными динамическими фильтрами с встроенными низкоуровневыми расширителями так, что как только уровень сигнала падает, высокие частоты прогрессивно уменьшаются. На очень низких уровнях, расширитель выступает в качестве мягкого гейта, чтобы навести порядок в паузах.
    Цифровые системы более сложны и работают со звуковым спектром как с большим количеством индивидуальных частотных полос, каждая со своим собственным расширителем. Значимые улучшения могут быть сделаны с любым типом, хотя оба имеют нежелательные побочные эффекты, если использовать их слишком сильно. Аналоговый динамический фильтр создаст очевидно тусклый звук и/или заглушит естественные затухания реверберации, если примене слишком жестко, поэтому так существенно продолжать часто использовать кнопку обхода, слушая тщательно материал на предмет этих побочных эффектов.
    Цифровые системы, с другой стороны значительно лучше с точки зрения сохранения верха всего звука, но если эти системы использовать без должного внимания, низкоуровневые сигналы создают электронный, звон, иногда похожий на щебет. Если сигнал очень шумный, сами артефакты шума начинает звучать колко, что может быть более досадным чем исходный шум. Типичная цифровая система уменьшения шума должна уменьшать общий уровень шума фона между 3 и 6dB прежде, чем побочные эффекты стали слышными, в то время как более неизвестные системы могут часто удвоить эту цифру. Здесь как и в любой стратегии уменьшения шума, чем лучше исходный сигнал, лучше результат получиться после обработки.

    20. Наконец, не увлекайтесь черезмерным преследованием шума - большинство музыкальных инструментов или приемов исполнения включают естественный элемент шума некоторого типа. Например, полностью чистая дорожка рок-гитары должна звучать совсем неестественно, как будто бы звук исполняется с выключенными шумами дыхания. Таким же признаком, если Вы записываете акустические инструменты, исполнительское дыхание естественно, хотя будте осторожным и не сделайте излишне шумной запись, так как Вы получите также и дыхание в мультитреке!

    Сейчас времени особо нет, но в свободное время буду добавлять еще Getting More Bass In Your Mix, так что ждите продолжения!
     
    Shhegolr нравится это.
  2. SuperDroid

    SuperDroid Well-Known Member

    Регистрация:
    4 май 2006
    Сообщения:
    937
    Симпатии:
    1.429
    ...начальные сведения о синтезе от шведской компании Clavia...

    Источник: G2Manual_V1_4 глава Synthesis Basics


    http://www.sendspace.com/file/4ahbjm
     
    Distortion нравится это.
  3. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Время от времени возвращаясь к теме переводов:
    Надеюсь, и для электронщиков пригодится.

    ВЫТЯГИВАНИЕ БОЛЬШЕГО БАСА ИЗ ВАШЕГО МИКСА

    Вы хотите, что ваши низы звучали грандиозно, более жирно, громко и нехило? Пол Вайт покажет некоторые приемчики, позволяющие сделать это.

    Эта статья была написана благодаря читателям, которые атакуют меня е-майлом со всего мира, желая добавить больше баса в их миксы. Они говорят, что независимо от того, что они бы не делали, всегда в студийной записи больше баса! Это - известная проблема, и также бывает у людей, которые просто покупают классический басовый синтезатор. Тем не менее, следует иметь некоторую оценку для того, что хорошо помогает звуку баса, когда Вы начинаете редактировать или обрабатывать ваши звуки, независимо от того какой тип музыки Вы делаете.
    Одна Из первых вещей, о чем стоит сказать так это то, что не каждый слушатель имеет дома большие дорогие студийные мониторы, так что есть два пути, чтобы помочь ему услышать бас - Вы можете или сделать нечто действительно глубокое и большое, что только будет слышно только на крутой акустике с полным набором функциональных возможностей системы, или Вы можете использовать различные хитрости и способы, чтобы создать нечто, что дает впечатление глубины на типичных внутренних динамиках. Если Вы хотите сделать нечто, что будет работать в обоих случаях, Вы должны понять, что это будет компромиссом - важно иметь в виду, что Вы не можете использовать один и тот же метод в этих случаях. Например, соборные органы производят басовые ноты вплоть до 20Hz, или даже меньше, что может сотрясти все ваше тело, когда воспродить их через акустическую систему с полным набором функциональных возможностей ( систему высокой мощности), но если Вы пытаетесь воспроизвести эти звуки через типичную музыкальную систему, Вы маловероятно услышите что-то грандиозное, так как очень много энергии падает ниже самой низкой частоты динамика, которую он может сгенерировать. Тем не менее, очень низкие частоты все еще расходуют перегрузочную способность, что означает, что они уменьшат максимальный уровень в котором одни и те же звуки Вы можете услышать в акустической системе.
    На практике это означает, что если Вы хотите большого звучания баса, который может быть обычно услышан, бессмысленно увеличивать уровень значительно ниже 40Hz, так как большинство систем hi-fi даже не взвучат ниже этого значения сколько-нибудь громко. Фактически большинство маленьких акустических систем начинают резать 80Hz или даже выше, так что Вам нужно убедитесь, что есть много энергий в области от 70 до 90Hz для того, чтобы бас звучал в домашних колонках.
    Синтезированные сигналы, которые близки по форме к синусу или треугольнику дают очень прочный фундаментальную ноту с несколькими обертонами, так что даже если у вас есть большие динамики, Вы можете записать баса, который Вы можете почувствовать но в действительности не слышать очень громко. Есть различные вещи, которые Вы Вы можете сделать если Вы хотите баса - и Вы его сможете почувствовать и услышать:
    * Начинать стоит работать с сигналом, который имеет много обертонов, как например, квадратная волна или волна пилообразного сигнала, затем пользуясь вашим встроенные в синтезатор фильтр ВЧ, уменьшить любые верхние обертоны, которых Вы не хотите слышать. Гармонически богатые звуки всегда будут казаться громче чем чистые тоны; тем не менее, если они слишком богаты, они съедят все пространство в вашем миксе. По этой причине, иногда лучшее работать точнее, чтобы оставлять высокие обертоны только в части атаки нот. Вы можете сделать это с помощью фильтра ВЧ, включаемого довольно быстро после начала атаки нот, если у вас есть отдельный групповой генератор, чтобы управлять вашим фильтром.

    * Можно начинать работать с близкими к синусоидальным или треугольным сигналами, но обертоны дополнять искажая их.
    Многие классические синтезаторы имеет прекрасный звук просто поскольку сигналы их генераторов искажены или в источнике или в последующей электрической схеме синтезатора. Предварительный усилитель гитары - наиболее гибкое и управляемое средство повторения этого эффекта, так как искажение может быть добавлено прогрессивно, и есть обычно спикосимулятор, чтобы сгладить менее приятно звучащие высокочастотные компоненты искажения. Если Вы не имеете спикерсимулятора, измените уровень искажения, который Вы добавляете, или пытайтесь добавить искажение прежде, чем сигнал достиг фильтра ВЧ. Это легче, если у вас есть отдельное железное устройство фильтрации, хотя модульные или полу-модульные синтезаторы могут позволить Вам вставлять внешние процессоры между генератором и фильтром. Одно из преимуществ использования устройства искажения заключается в том, что дополнительные обертоны следуют динамике сигнала - Вы получаете большое количество искажений там, где звук баса самый громкий, и поскольку искажение обычно включает элемент отсечки или ограничения, оно может также помочь управлять чрезмерными максимальными уровнями.
    Воспроизводя трек баса через гитарный усилитель, а затем микрофоном снимая полученный звук, и добавляя это сигнал к чистому прямому сигналу может также помочь, сделать звук 'больше', так как звук реального кабинета с громкоговорителями часто имеет неплохие и полезные резонансы, недостаточно просто смоделировать.
    * Используйте два генератора, один на октаву ниже другого. Это гарантирует, что Вы получите много энерги как в фундаментальной так и вышележащей октаве. Регулируйте уровень звучащего выше генератора так, пока звук не приобретет хорошую комбинацию глубины и характера. И конечно стоит заметить, что следует сделать так, чтобы оба звука звучали так же громко, как и первичный звук до этого. Убавьте высокий звука прежде, чем низкий в одиночку стал бы звучать менее длительно чем позволено ему в процессе исполнения для полной длительности нот.

    Место для Баса.
    Смешивая треки, имейте в виду, что звуки баса должны быть центрированы так, чтобы загрузка низкочастоной области досталась поровну обеими громкоговорителями. Также полезно, избегать слишком сильных стерео обработок эффектами басовых звуков, так как они могут иногда ввести разбросы фазы, которые уменьшат общую мощность низкочастотной области.
    Также справедливо что, различия фаз на низких частотах могут вызвать серьезные проблемы с уменьшением громкости, если Вы работаете с микшированием для винила, а не CD.
    Следует указать на определенный психоакустический эффект, при котором следует следить за уровнем воспроизведения, т.к. некоторые маленькие студийные мониторы не эффективно звучат на низких частотах, пока Вы не увеличили уровень. Если Вы хотите, чтобы ваш микс звучал великолепно на небольшой громкости, работая на небольших уровнях на маленьких динамиках, следует уменьшить уровень более в низко и среднечастотной области, что может помочь это знакомая кривая улыбка в графическом эквалайзере часто используется, чтобы опустить немного в области 200- 300Hz. С другой стороны, если предполагаемый уровень прослушивания высокий, Вы лучше смикшируете на довольно большой громкости и не будете прилагать никакого специального дополнительного эквалайзинга. Будьте осторожными и не проверяйте ваш микс на слишком большой громкости длительное время, хотя бы потому, что Вам нужен ваш слух, чтобы сделать что нибудь еще!

    * Добавьте слой с более перкуссивным звуком к вашим глубоко звучащим басом. Это может быть другой синтезированный звук (включая фильтрованный шум) или это мог бы быть реальным ударным звуком, таким, как например, турецкий барабан, глубокий том или хай-хет. Экспериментируйте и регулируйте объем ударного звука и жонглируйте балансом между двумя элементами звука, пока Вы не услышали нечто, что Вам понравится. Может также при этом помочь немного удлинение атаки ударного звука, для того, чтобы сделать его менее барабано-подобным. Как правило, глубокий звук может быть сделан значительно более длинным чем высокий, более перкуссивный элемент.

    * Используйте программне обеспечение, такое как например, Вейвсовский MaxxBass, чтобы убрать низкочастотные элементы добавляя психоакустически вычисленные обертоны созданные для того, чтобы увеличить читабельность баса на небольших колонках. Эти звуки более впечатляют на маленьких колонках, чем при прослушивании на полнодиапазонных системах, так что вероятно лучше создавать микс, который должен звучать в домашней стерео системе. Система базируется на доказанных психоакустических принципах системной способности человеческого слуха вируально воссоздавать отсутствующие или заглушенные фундаментальные частоты из остальных обертонов.

    * Используйте процессор, как например, Dbx 120XP, чтобы добавить реальные субгармоники к существующему звуку баса.
    Используйте эту машину аккуратно, так как некоторые сгенерированные басовые частоты могуть быть
    сейсмически активными!(Шютка юмора) Эта техника вероятно наилучшим образом пригодится для клубных миксов, а не для задач сведения.
    * Если у вас есть уже вполне пригодный басовый звук, часто случается что при этом имеется много энергии ниже той частоты домашней hi-fi системы, которая может на ней воспроизвестися, при этом попробуйте использовать острым фильтром верхних частот (как например, гейтовый фильтр сети), чтобы заткнуть все, что ниже 50Hz или около того и повысить все, что находится в вокруг 80Hz, чтобы скомпенсировать уменьшение. Это не будет иметь эффект деградации слышной части звука, но уменьшит объем очень низкочастной энергии, которая съедает вашу перегрузочную способность в без цели.

    Изменение бумов и туков.
    Что Вы можете сделать еще, если звук баса - обычно хорош, но Вы все еще не можете добавить ему громкости относительно остальной части микширования не вызывая перегрузки? Вы могли бы в любой момент убавить остальную часть микса, но есть определенные вещи, которые Вы можете сделать, чтобы управлять максимальным уровнем вашего баса, используя обработку. Кажущаяся громкость зависит от гармонической структуры сигнала (включая любую последующую фильтрацию), формы огибающей величины относительно к ноте и в любом динамическом изменении гармонического содержания, так как например изменение формы, вызванное управляющим фильтром. Следовательно возможно изменять кажущийся уровень звука баса, регулируя некоторые или все эти параметры, и в случае с синтезированными звуками значительная часть работы может быть сделана на уровне подготовки звук. Такие звуки, как например, бас-гитара, с другой стороны, должна быть обработана с использованием компрессоров и эквалайзеров, чтобы получить аналогичный результат.

    * Если Вы его имеете, используйте динамический эквалайзер (смотри Hugh Robjohns' обзор CLM Разъяснение на странице 42 для дополнительной информации о их работе), чтобы сделать дополнительное услиление баса на некоторое время, когда играются басовые ноты.
    Из-за того, что это может увеличить фактический уровень значительно басового звука, используйте лимитер или компрессор после фильтра, установленного с высоким коэффициентом, чтобы защиться от большого уровня сигнала баса на выходе. Динамический эквалайзер может быть особенно эффективным, когда Вы обращаетесь с треком, который уже был смикширован, при этом Вы можете регулировать бас, не влияя на другие звуки в микшировании. Если Вы не имеете динамического фильтра, регуляторы басов на Vitalizer дает аналогичный эффект.

    * Отрегулируйте звук так, чтобы уровень оставался больше для более длинного звука (например, увеличьте уровень сустейна, затем удлините собственно ноту). Тем не менее, не отступайтесь, если Вы чувствуете, что теряете хорошее звучание басового трека. При работе со звуком бас-гитары, используйте компрессор, чтобы поддержать большой RMS. Вы можете также компрессировать синтезированные звуки, но в каждом случае неплохо использовать отдельный лимитер (или компрессор с независимым отделом лимитирования), чтобы управлять максимальным уровнем. Поскольку компрессор увеличивает средний уровень сигнала, кажущаяся громкость будет больше.

    * Даже если звук может звучать неплохо по отдельности, Вы можете попробовать добавить мягкое искажение, т.к. искажение заставляет глубокие звуки казаться более энергичным, искажение также имеет тенденцию делать звук громче. Часто бас-гитара может пользоваться небольшой перегрузки подобной перегрузки в усилителе. Если у Вас нет гитарного предусилителя или лампового процессора, которые могут быть пергружены, посмотрите, может быть есть программный эквивалент процессора, который Вы могли бы использовать.

    * Используйте изменяемый фильтр, чтобы дать вашему синтезированному звуку атаку басовой ноты и крепкую основу. Например, начните с закрытого фильтра, но так, чтобы открыть его как можно быстрее как только начинает играться нота. Вы можете затем оставить фильтр открытым, частично открытым, или сделать так, что он закрывается снова довольно быстро, чтобы создать знакомый ударный звук.

    * Не думайте, что Вы испытаете поражение, используя готовый семпл звука баса если он звучит. Большинство классических синтезированных звуков баса доступны на семпловом CD или CD-ROM (а также на определенных картах расширения синтезаторов) и Вы можете также еще использовать ваш квантизатор/синтезатор и крутить фильтр, в надежде настроить его, если Вы чувствуете что ему нужна дальнейшая модификация. Вы можете также найти, что расположение по слоям вместе с двумя другими семплами синтетических басов дает Вам гораздо большой звук, который более отчетлив, чем использование одиночных семплов отдельно. Настраивая один семпл в несколько центов точнее, чем другие могут также привести к получению в высшей степени жирного звука , подобному использованию двойного генератора или одиночного генератора с модуляцией ширины импульса.

    И в заключение.
    Значительно большего может получить на этапе пост-обработки, и профессиональные инженеры мастеринга смогут уменьшить уровень слишком глубокого баса не влияя на остальные звуки, так чтобы микс зазвучал на типичном hi-fi аудиосистеме. Компрессия (особенно многополосное), динамическая эквализация и более точная параметрическая эквализация могут использоваться в течение мастеринга, чтобы отрегулировать относительный спекральный баланс не микшируя сам микс. По мере того как последние обзоры показали, Вы можете предпринять попытку сделать этот тип работы дома с разумной степенью успеха используя один из новейших функционально законченных мастеринговых процессоров TC Electronic, Drawmer или Dbx, но, Вам нужны хорошие мониторы (в хорошей комнате) и хорошие уши. Вы можете также сделать полезную работу, использующую энхансер, который предлагает как обработку высоких так и низких уровней; это никакой не секрет, впрочем Я все еще думаю, что SPL Vitalizer - одно из наилучших инструментальных средств для занятия этой работы доступных пользователю.
    Если Вы используете одну из моделей Vitalizer, имейте в виду, что регулятор баса имеет центрированную позицию и, что Вы можете крутить от мягкого до жесткого энхансирования баса. Мягкая установка баса дает очень много энергии низкой частоты, так что это может быть наилучшим для миксов, которые имеют светлый бас или, если этим миксам нужно звучать внушительно в клубе. Жесткая установка баса имеет менее глубины, но обеспечивает наименьшее управление и больше определения, которые могут иногда работать лучше в домашних акустических системах.
    Как Вы можете видеть, есть много чего более в получении грандиозного звука баса, чем просто выбор низкоопущенного звука баса а затем прибавления его громко, особенно, когда Вы микшируете для воспроизведения на домашней hi-fi системой. Выбор исходного звука, преобразование громкости, компрессия и эквализация/фильтрация все это играет роль, но имеется и некоторые психоакустические аспекты восприятия баса. Человеческое ухо может обманываться слыша фундаментальный тон, который полностью отсутствует, если высшие обертоны представлены в правильных пропорциях - вот почему Вы можете все еще получить впечатление баса из небольшого транзисторного радио - но если, Вы хотите баса, который Вы можете почувствовать на большой клубной системе, фундаментальный тон должен быть сохранен, а также и обертоны. Важно, следовательно, что если Вы микшируете для клуба, Вы или имели возможность контроля с полным набором функциональных возможностей системы или доступ к стереофонической системе клуба, чтобы подтвердить ваши миксы. Если Вы полагаетесь на мониторы переднего боя, то Вы узнаете чего ожидать на домашнем hi-fi, но Вы будете полностью в темноте, что бас сделает на клубной системе. Получение наилучших результатов включат степень экспериментира, особенно если Вы хотите получить компромисный микс, который звучит хорошо в клубе и дома, но эксперимент является хорошей вещью сам по себе т.к. он развивает и делает более вероятным, что Вы найдете отчетливый и любимый звук сами.

    Бас и барабаны.
    Характеристика звуков бочки довольно сильно влияет на звук в значительной части сегодняшней музыки и большинство приемов, которые обсуждаются в контексте звуков инструментов актуальны как верная работа баса с бочкой. Есть масса примеров эффективного звучания, но электронные расположенные по слоям семплы барабана смешанный с акустическим барабаном может добавить определение к звуку не теряя влияние. Вы можете также сделать звук бочки много громче ограничивая ее и/или добавляя мягкого искажения.

    Спасибо за внимание. Пока!
     
    LexaLexin, Darg, Danilov и 2 другим нравится это.
  4. Dumondez

    Dumondez New Member

    Регистрация:
    10 июн 2007
    Сообщения:
    41
    Симпатии:
    0
    Кто попробует помочь перевести мануал для очень хорошей машины Yamaha RS7000?
    Нужен перевод 51-262 стр (для опытного 3 вечера займёт)
    Будет неоценимый вклад для многих владельцев этого уже раритета!
     
  5. a.geraskin

    a.geraskin New Member

    Регистрация:
    7 фев 2007
    Сообщения:
    158
    Симпатии:
    1
    ребят , нельзя ли сделать фак из русских переводов со ссылками на скачку? желат чтобы все качественно, по делу и в PFD.. читать по 16 страниц непонятков- напрягает. спасибо.
     
  6. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Фак будет в любом случае.
    Только когда все переведу...
     
    Distortion нравится это.
  7. a.geraskin

    a.geraskin New Member

    Регистрация:
    7 фев 2007
    Сообщения:
    158
    Симпатии:
    1
    ты сам переводишь? респект тебе чувак
     
  8. Dumondez

    Dumondez New Member

    Регистрация:
    10 июн 2007
    Сообщения:
    41
    Симпатии:
    0
    How To Make A Noise - что-то заждались.....заглох недопереведенный мануал.....
     
  9. YoH

    YoH Well-Known Member

    Регистрация:
    26 июн 2005
    Сообщения:
    4.534
    Симпатии:
    1.258
    Пол:
    Мужской
    Род занятий:
    Audio
    Адрес:
    Tel-Aviv
    mezozoy, поклон и уважуха:) и маааленькая просьба. Если можно при каждом переводе указывать что за источник или продолжение чего это :)
     
  10. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Спасибо за замечания.
    Раньше писал, потом расслабился :)
    Но в общем это все статьи из разных номеров забугорного специализированного журнала SoS : "Sound on Sound" за 2000 год где-то. Рулит там автор Пол Уайт в основном.
    Но подборка уже скоро закончится...
    А следующую статью перевожу про согласование фазы при записи.
    Так что ждите...:)
     
    Сурен нравится это.
  11. Бегемотина

    Бегемотина New Member

    Регистрация:
    14 авг 2007
    Сообщения:
    1
    Симпатии:
    0
    Всем доброго времени:)
    Возможно ли перезалить куда нибудь перевод Настольной книги звукрежа Овсинского, у меня ни одна сцыль из двух здесь указанных не работает :(
    Спасиб)
    С уважением.

    P.$. Мезозой, респектище огромный!)
     
  12. Jim SHCHE

    Jim SHCHE Active Member

    Регистрация:
    8 янв 2006
    Сообщения:
    553
    Симпатии:
    28
    Адрес:
    Краснодар
    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    Будет! Работа идет.
     
  13. Dumondez

    Dumondez New Member

    Регистрация:
    10 июн 2007
    Сообщения:
    41
    Симпатии:
    0
    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    Отлично!!! Ждем с нетерпением!
     
  14. Alvid

    Alvid New Member

    Регистрация:
    20 мар 2006
    Сообщения:
    75
    Симпатии:
    0
    возьму на себя смелость обьеденить в несколько файлов всё, что сделал это чел с большой буквы М :rolleyes:
     
  15. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Алвид - я в общем-то не против, только все равно потом придется добавлять новый материал.

    А вот и свежий свежачок

    СОПОСТАВЛЕНИЕ ФАЗЫ ЗАПИСАННЫХ МИКРОФОНОМ & НАПРЯМУЮ СИГНАЛОВ.

    Крэг Эндертон раскажет Вам как получить наилучшие результаты, при объединении прямого и снятого микрофоном сингала бас-гитары.

    Есть два основных метода записи бас-гитары:
    снятие микрофоном усиленного сигнала, который звучит в соответствии от звука усилителя\кабинета, и запись напрямую, без применения усиления усилителем, записывая инструмент непосредственно в ваш микшер или многодорожечное записывающее устройств, включая его через коробочку прямого включения (DI) или другой интерфейс, для получения чистого звука.

    Для того, чтобы получать лучшее из обоих миров, некоторое инженеры, используют оба этих метода одновременно. Проблема в том, что сигнал микрофона всегда бывает немного задержанным относительно DI сигнала, т.к. звуку требуется немного времени, чтобы пройти через воздух от динамика к микрофону - приблизительно одна миллисекунда при проходе фута. Эта задержка созадет два аналогичных сигнала, которые не в фазе друг с другом, так, что микшируя их вместе получаем в результате гребенчатый фильтр, который дает пики и впадины в частотной характеристике, которые обычно ослабляют комбинированный звук.

    Хорошая новость в том, что Вы можете скомпенсировать эту задержку сохранять верный звук. Кроме того, есть пути, чтобы сделать это как перед так и после того, как производилась запись.

    Сопоставление фазы при записи.
    Если Вы хотите сочетать фазы микрофона и прмого сигнала DI пока идет запись, самое простым решением будет искусственно задержать прямой сигнал чтобы сочетать его фаза с уже задержанным микрофонным сигналом. Внешний прибор задержки является хорошим выбором для этого, но Вы не сможете просто использовать любое старое устройство. Для начала, Вам вероятно, чтобы нужно иметь задержку вермени пригодную для Вас, что исключает большинство аналоговых задержек, т.к. как они не могут обычно разрешить задержки менее чем одна миллисекунда или около того. Кроме того, цифровая задержка будет естественно выставлена по крайней мере в полмиллисекунды для времени обработки, и даже когда их минимальное время задержки выставлено, они будут работать только если микрофон установлен в шести дюймах или более от динамика иногда, микрофон усилителя находится только в дюйме от конуса динамика.
    Тем не менее, многие цифровые микшеры имеют короткую задержку с высоким качеством встроенную в каждый канал, которая является идеальной для наших целей. Например, как Panasonic DA7 так и Yamaha O серии микшеров позволяют Вам устанавливать в индивидуальные канальные задержки с точностью одиночного семпла.

    Другие цифровые микшеры имеют встроенные выключаемые процессоры эффектов, что предлагает достаточно просто решить проблему синхронизации.
    Если у вас есть доступ к устройству задержки, которое подходит полностью, сначала получите прямые и снятые микрофоном сигналы, и для исправления необходимо подать их оба в отдельные каналы микшера. Крутите панораму на каналах, чтобы сцентрировать их из-за того, что при этом легче обнаружить проблемы гребневого фильтра. Если Вы используете внешний прибор задержки, направьте ее в точку инсерта или поставьте между DI и микшером. Кроме того, аналогичная маршрутизация могла бы осуществляться в пределах цифрового микшера, использующего встроенную обработку эффектами, хотя имеет смысл размещение процессоров задержки в оба канала (с канальной задержкой времени в микрофонном канале, установленной на нуле), удаля задержку обработки инсерта из нашего уравнения.
    Как только Вы сделали это, попросите басиста, чтобы он играл непрерывно на одной струне, на одном и том же уровне. Для того, чтобы упрощать процесс установки уровня, или сделать его точне, а также чтобы басист не проковырял в инструменте дырку, Вы можете временно отключить инструмент и подать с синтезатора басовые звуки, модулированные LFO около 5Hz при этом Вы вероятно должны играть низкие звуки и крутить амплитуду и огибающие фильтра, защищая звук от быстрого затухания.
    Как только у вас получился звук, приходящий в два канала, солируйте каждый из них и устанавливаете приблизительно на один и тот же уровень. Затем временно инвертируйте DI сигнал, используюя кнопку инвертирования канала микшера. Теперь время проэкспериментировать с канальной установкой времени задержки прямого сигнала. Начинание с минимальной задержки, которая доступна, медленно увеличивая задержку, используюя по возможности минимальные движения. В некоторой точке, общий уровень комбинированного микрофонного и прямого сигнала начнет падать, и Вы должны пытаться найти такую задержку, которая дает максимальную громкость.
    Если Вы не получаете никакого увеличения громкости, следовательно или прибор задержки не может достаточно маленькой задержки, или это решение не достаточно. В этом случае мы должны лучше посоветовать записать и микрофонные и прямые сигналы на отдельные треки и затем, попытаться фиксировать любые проблемы гребенчатых фильтров в миксе.

    Есть также возможность, при которой недостаток громкости мог бы являться следствием попадания фазы сети, но это целая отдельная тема...
    Обнаруживая точку максимальной громкости, стремитесь к более высокой громкости, перемещая микрофон на очень небольшие расстояния ближе или дальше от конуса динамика , работая в четверть дюйма довольно неплохо это сделать. Если Вы не имеете помошника, чтобы наблюдать уровни для Вас пока Вы перемещаете микрофон, тогда, может быть удобным запомнать уровни индикаторов между движениями.
    Если Вы следовали этим инструкциям, Вы должен теперь почти полностью скомпенсировать задержку на сигнале микрофона, а значит сейчас самое время, чтобы отменить изменение фазы в прямом канале. Два сигнала теперь полностью в фазе, и должно звучать лучше, вместе чем они были прежде. Все, далее балансируйте каналы соответственно.

    Фиксируйте эту проблему к миксе.
    Если Вы не имеете пригодной задержки, использованной в процессе записи, тогда Вы должны записывать и микрофонные и прямые сигналы, разделяя дорожки так, что у вас появляется выбор выравнивания их позже в процессе микширования. Если Вы записываете на аналоговую ленту, или в цифровой многодорожечный магнитофон, такое фиксирование, вероятно, должно быть сделано прибором задержки аналогично как и при записи. Некоторые цифровые магнитофоны, особенно популярные Alesis ADATs, обеспечивает средства задержки индивидуальных дорожек, которые могут значительно упростить процесс коррекции, т.к. никакого процессора больше не требуется.
    С HD записывающими устройствами и другими цифровыми записывающими устройствами, их сигнал отображается и функцией неразрушительного редактирования может использоваться вместо задержки, для выравнивания звука. Все, что Вы должны сделать, это раскрутить отображаемый вид сигнала достаточно сильно, так что Вы можете несомненно увидеть начальную атаку обеих дорожек, и Вы увидите, что звук записанный с микрофона начинается немного позже, чем он же, но записанный с DI. Просто используйте ваши конкретные программные средства редактирования на дорожке микрофона и выровняйте ее с прямой дорожкой.

    Фазирование, окончание...
    Устранение гребневой фильтрации могло бы занять небольшое время, чтобы сделать ее удовлетворительно, но это может существенно улучшить ваши звуки бас-гитары. Поэтому затратьте несколько минут, чтобы попробовать технику, описанную выше - Вы могли бы удивиться насколько лучше ваш звук получится в конце записи.
    Благодарность Сойю Грайдону за его помощь в написании этой статьи.

    Обработка компенсации задержки в моделях предварительных усилителей.
    Пользователи процессоров, таких как например, Лайн 6 или Johnson Amplification и гитарных процессоров J (который действительно имеет определенные очень хорошие алгоритмы моделирования басовых усилителей), получается дополнительный показатель, который стоит принять во внимание. Так как цифровое преобразование, как и всякий процесс требует определенного времени, порядка нескольких миллисекунд, фактически это означает, что сигнал, возникающий из выхода мог быть более запаздывающим по сравнению с прямым сигналом, чем даже сигнал снятый в этом случае с микрофона кабинета. Лайн 6 имеет дело с этой функцией баса, включая подключенный выход DI к себе. При этом просто создается буферный чистый входной сигнал, который задерживается во времени, выравнивая этим самым его фазу с фазой физически обработанного сигнала. Различие между использованием этого выхода и традиционным прибором разделения DI весьма велико, так как у Podа 9mS или около того устанавливается время ожидания для исключения гребенчатого фильтра. Использовав задержанный DI, Вы можете свободно балансировать чистый и имитирующий усилитель звук сигналы относительно друг друга, не производя никакого вырезания или изменения тональной окраски - два сигнала просто добавляют.

    J-Станция имеет более низкое время обработки ожидания, и так звуковой эффект немного менее заметный, но при этом Вы несомненно не захотите записать басовый инструмент с этой степенью комфортабельности.
    При отсутствии встроенного решения, вам понадобится использовать процессор просто по причине компенсирования вашего сигнала DI, как предлагается в основном тексте. Я должен рекомендовать начинать с области 4mS и тонкой настройки ушей. Дейв Локдаун.

    Автор, насколько понятно из контекста - Крег Андертон.
    Sound on Sound 2001 г.

    Продолжение следует. Ведутся работы над переводом по массовому уничтожению шума в домашенй студии звукозаписи.
    До скорых встреч!
     
    Danilov нравится это.
  16. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Всем добрый день!

    Заливаю свежий мессаж:

    Запись в одной комнате.

    Большинство проблем встречающихся при работе в домашних студиях возникают при попытке записи в той же комнате, где находится ваше оборудование записи. Тем не менее, запись хорошего качества все же в таких условиях возможна. Хью Робджонс проконсультирует о том, как получить наилучшие результаты.

    Запись в той же комнате, где находится ваше оборудование не являетя идеальной ситуацией, но остается фактом, что здесь вполне возможна запсиь вокала, электрических и акустических инструментов, и даже барабанов. Практически, запись в управляющей комнате не является нечто, происходящее только в домашних студиях начинающих и полупрофессиональных музыкантов. Это случается и в наиболее престижных профессиональных студиях тоже, причем получть можно некоторые преимущества в технике и, при небольшой реботе и подготовке получаются первоклассные результаты. К счастью, здравый смысл может помочь при наличии такой среды записи - тем не менее, некоторое вещи, которое Вы можете сделать, чтобы улучшить вашу студию, технологически менее очевидны, но могут помочь Вам получить лучший результат от вашего существующего оборудования.
    Звуковое качество однокомнатных домашних студий может часто значительно улучшиться для начала простым удалением всевозможного шумового фона. Удаляя или минимизируя все нежелательные звуки на записи значительно расширяет пространство, используя звуки которые усилит микрофон. Источники такого акустического шума в домашних студиях разнообразны и часто варьируюся: если ваша студией электрическая, то автоматически передаваться с некоторых типов оборудования, но Вы также получаете шум от других людей в комнате, от вашего домашнего оборудования (такого, как например, центральное отопление и сантехническая арматура), и из всех знакомых внешних источников - автомобили, поезда и самолеты, и так далее.

    Звук тишины.
    Но даже в священной тихих комнатах управления, есть область практической техники записи которую следует рассматривать и придерживаться в интересах гарантии наилучшей возможности писать качественно, расширяющие границы небольшого эксперимента в комнате: включите все ваше оборудование, закройтесь ваше двери и слушайте внимательно. Не спешите сейчас - дайте вашему слуху шанс, поработать самому. Через некоторое время Вы услышите какофонию жужжания, нытья, шуршания излучаемого вашим оборудованием.
    Типичные трансформаторы, которые имеют в наше время много обороудования дают так много жужжания. Кроме того, различные продукты сделанные в Америке тестируются как с 50, так и 60Hz частотой сети переменного тока, и тогда как эти устройства могут быть весьма тихими с одной частотой, их трансформатор часто трещит и воет на другой. Тем не менее, степень на которую трансформаторы могут мешать, может часто определена в паспорте способом ввода сетевого напряжения, когда синусоидальный сигнал идет с частотой 50Hz в действительности. Кроме того, следуя частым изменениям частоты сети в резличное время дня, Вы можете найти, что оборудование шумит непостоянно. Вы могли бы попытаться воспользоваться преимуществом этой особенностью в течение нескольких недель: если шум появляется, тогда Вы сможете спланировать требовательные к тишине участки записи на тихие периоды. Кроме, Вы могли бы купить хороший выпрямитель, что наведет порядок при плохой сети.
    Иногда устройства кажутся тихими сами по себе, но начинают производить звуковой шум в момент, когда они устанавливаются в стойке. Проблема здесь в том, что панели стойки могут часто выступить в качестве передачи звучания плат, излучения и расширять минимум сгенерированных трансформаторами вибраций. Наименее удобное решение это заключалось бы в использовани резиновых прокладок между ушами стойки и устройства. Тем не менее, по моему опыты, наилучшее решение заключается в извлечении устройства из стойки и удаления его на необходимое расстояние.

    Крики вентиляторов.
    Жужжание трансформаторов, хотя и портит сильно звук, но может быть быть преодлено легко.
    Тем не менее, шумы, генерированные компьютерами, довольно тяжелы для устранения. На самом деле никого не удивляет, что машины дают такую звуковую картину, по мере того, как компьютерные процессоры производят много тепла и наиболее дешевый путь охладить их - подача воздуха на них напрямую с помощью вентиляторов. Они могут крутиться постоянно, хотя Вы можете иметь возможность переменную частоту вращения, ускоряя вращение, при увеличении внутренней температуры, что дает выбор и несомненно наилучшим образом подходит для использования в среде звукозаписи.
    Возможное наилучшее качество заглушки вентиляторов в PCs и Macs различаются, хотя уровень технических экспертных знаний часто требуется изменения стандартов в одних из них.
    Жесткие диски (особенно, когда Вы используете более, чем один) - другой раздражающий источник шума. Martin Walker открыл технику, чтобы уменьшить шум жестких дисков в своем труде 'Уменьшении Акустического Шума В Студиях' обозначенном в SOS за Январь 2000 года. Тем не менее, Я обнаруживал, что наилучшее решение заключается в устанавлении ваших аппаратных средств где-нибудь подальше! Есть много систем, в которых доступно дистанциое подключение монитора, мыши и клавиатуры на длинных расстояниях, так что нет никакой причина не удалять ваш компьютер и жесткие диски в шкаф или в другую комнату - единственное небольшое неудобство могло бы дать невозможность загрузить CD-ROM и флоппи диски. Я установил мой PC в большом шкафу под ступеньками, просунув кабельные шнуры через дыру выше границы, советую также закрыть мешками, заполненными песком, чтобы увеличить шумо (и пожаро) изоляцию. Эта технология уменьшила уровень шума в комнате на все 20dB и сделала из полностью непригодной для работы комнаты весьма хорошо пригодную.
    Если Вы не можете убать ваш компьютер за пределы среды записи, Вы можете все же построить звукозаглущающий ящик, обеспечивающий надежное заглушение. Это не должно потребовать деревянных частей слишком много, все, что требуется, - плинтус и крышка. Используйте толстый фетровый или аналогичный материал для того, чтобы гарантировать звуковое поглощение и убедиться, что нет никакого прямой дырки, через которую звук может просочиться, другими словами, сделайте кабельную змею, проложенную через лабиринт облицовки.
    Не стоит забывать охлаждать воздух, и создать тот же тип лабиринта в миниатюре, заглушающего шум, но пропуская свободный воздушный поток (запомните, что нагретый воздух естественным образом поднимается). Более того, Вы можете делать ящик лучше, сделав его на большой объем, чтобы проветрить реже и сделать большой физический размер для лабиринтообразных проходов.
    ОК, так, оборудование молчит, компьютер молчит и Вы горды вашими достижениями, когда... насос центрального отопления начинает булькать, кто-то спускает воду и скрипят половицы наверху, причем скрипят точно, чтобы звучать в уньисон! В то время, как эти типичные семейные шумы и их носители могут быть уничтожены (ап стенку их, правильно! прим. перев.), есть более практичный путь, чтобы работать вне их. Выключите центральное отопление и ожидайте пока дом не замерзнет прежде, чем начать запись, например. Если Вы - удачливый достаточно, чтобы иметь домашнюю студию в отдельном строении, это может быть реализовано практически, делая вашу запись вечером, когда мир наполнен тишиной, которая должна помочь.
    Примите это во внимание, хотя много тишины может означать другое, если у вас есть отличная звуконепроницаемость.

    В то время, когда Вы подумали "О, это был сейф..."
    Независимо от того, что ваша комната управления как Тихий Океан, стоит послушать еще т.к., ничто не будет защищать Вас от хлыста электромагнитных помех. Классическая проблема - магнитная область звукового дисплея КОМПЬЮТЕРА или телевизор помешают электрическими гитарами, имеющие датчик синглового типа, хотя Я почувствовал аналогичную проблему с другими электромехническими инструментамм, такими как например, Хаммонд органы.
    Очевидно, использование хамбакеров - одно из решений, но если Вы хотите, чтобы остался классический звук сингла, многими изготовителями специально теперь делаются аутенично звучащие модели особо оптимизированных для этих ситуаций датчиков - Kinman и DiMarzio, которые мы изучили в конце Ноября SOS 1998.
    В то время, как датчики и ленточные микрофоны могут страдать одими и теми же проблемами, электретные и микрофоны конденсаторного типа нечуствительны.
    Достаточно большую дают помехи мобильные телефонов. Часто, эффекты телефона весьма очевидны дит, дит-дит, иногда шумы, когда телефон начинает пытаться сообщить сети о том где он находится, который кажется, находится в ближайем громкоговорители! Тем не менее, те же помехи могут также повлиять на записывающее устройство любого типа и форматов в полной тишине; результаты становяться очевидными только при воспроизведении, одной дорожки. Всегда будет лучше убедиться, что все мобильные телефоны выключенны перед записью. Если Вы не сможете сделать этого, убедитесь, что они находятся как можно дальше от оборудования и кабеля по возможности.
    Наконец, всегда пользуйтесь наилучшими кабелями по качеству, которые Вы можете себе позволить, и убедитесь, чтобы держать аналоговые кабели насколько можно дальше от сетевых и цифровых кабелей. Важно, чтобы цифровые кабели также огораживались, так как слабо экранированный S/PDIF кабель лежащий рядом с кабелем сети может получить значительный джиттер через электромагнитную индукцию и помехи, особенно если сетьевой сигнал бывает довольно колючим и не-синусоидальный.

    Чисто и сухо.
    Сделайте успешную домашнюю запись - на максимальном делении между любом уровенм окружающего шума комнаты и звука музыкального инструмента или голоса. Это означает принятие технологии закрытого микрофона как технология и вариант установки микрофона как можно дальше от источников шума по возможности в основном в другом конце комнаты. Тем не менее, избегайте варианта установки слишком близко к любым стенам и особенно углам комнаты если вообще это возможно, так как они находятся в области, которая все сделает плохим, и где отражения комнаты будут более сильными.
    Направление микрофона может очевидно быть использовано с успехом, при наличии специфического источника нежелательного шума, чтобы отсечь его и, что отраженный звук со сточной трубы, потолка и пола а также шумом от удаленного оборудования (и его отражения!).
    Не всем инструментам на пользу значительно закрытый микрофон, тем не менее. Вы можете найти, например, что результат имеет чрезмерные проблемы с эффектом близости, если Вы используете микрофон с кардиодной диаграммой направленности. Если инструмент статический, эквализация может использоваться, чтобы скорректировать повышение баса, но если инструмент перемещается (если ваш исполнитель двигается, например) относительно микрофона, степень эквализации с отрезанием низкочастотного сигнала будет менее полезной.
    Я люблю ненаправленные микрофоны (которые не страдают эффектом близости вовсе) но, из-за их ровной чувствительности по озазвучивании всех направлений, они должны использоваться в примерно 30 процентах или около того, чем кардиодные модели для тех же объмов 'звука комнаты'. Тем не менее, если микрофон сильно закрыт, он может сфокусироваться на таком особенности инструмента, которая делает звук неприемлимым, так что компромисс определенно требуется и в этом деле.

    Искусство проектирования рабочего места.
    Если Вы пишите ваше собственное исполнение, затем следующей проблемой будет поиск как начать вашу запись, находясь в хорошем месте! Один метод заключается в установки автоматического цикла записи в точках, запрограммированных в вашем секвенсер или цифровом записывающем устройстве, и другой заключается в использовании секвенсера или записывающего устройства соместно с использованием дистанционнго футсвича для старта записи вручную. В каждом случае, Вы продолжаете делать значительную работу далее по ситемной квалификации, выбирая треки и так далее уже на своем месте.
    Альтернативная идея заключается в том, чтобы воспользоваться преимущество дистанционного управления МИДИ интерфейсе и Звуковом секвенсере, разрешающим Вам использование всех фактических команд (почитайте редми, назначьте в функциях и так далее) в специфическом отчете о клавиатуре, которая может быть установлена пригодной для этого дела. Даже если Вы не можете увидеть ваш компьютерной экран, эта система может все еще быть выполнима, чтобы работать значительно лучше на самом деле. Тем не менее, если Вы имеете не секвенсер, который может перевести сигналы, сообщающие о сигнале интерфейса в фактическую МИДИ команду управления системой, есть много МИДИ контроллеров (таких, как например, Peavey PC1600x), которые могут послать такой специализированный сигнал и следовательно помчь просто управлять аппаратным средствам при МИДИ-совместимой записи.
    Только при применении аналоговой записи лучше будет начать писать за секунду или две до начала исполнения.
    Во времена лентовых магнитофонов это было необходимым, чтобы защитить от стука (и реверберации) соленоида прижимного ролика от мусорного звука включения.
    Тем не менее, это все же до сих пор хорошая привычка применимая и при работе с устройствами записи на жесткий диск, так как их шум может заметно измениться, когда они начинают писать и затихают при уменьшении больших объемов данных в буфере - запомните, что изменение фоновых шумов привлекает значительно больше внимание чем постоянный фоновый шум.

    Плюйте и работайте.
    Наконец, независимо от того, как хороша ваша комната управления, будут всегда некоторые внешние звуки где-нибудь, которые должны быть удалены. К счастью, утешает то, что есть автоматизация и наличие редакторов на рабочей станции, что может быстро освободить Вас от них: редактирование тишины в материале требует или использование автоматизации, чтобы сделать соотношение уровней как можно выше или использования нойсг гейта, который всегда будет вырезать в начале все что там есть. Тем не менее, если Вы боретесь с неизбежными проблемами шума в источнике и экспериментируете с технологией микрофонного сьема, Вам не нужно касаться такого действия по очистке немедленно. Вы сможете просто записывать вашу музыку, зная то, как Вам записать ваш материал в этой комнате наиболее удачно.

    Приглушение огней.
    В то время, как освещение в управляющей комнате могло бы помочь творчеству, предлагая поток света, осветительные приборы также известны, как вызывающие различные головные боли. Большинство находящихся на стене выключателй, ламп дневного света и встроенных проводов - выглядят красиво и часто результатом их наличия является шум сети, а также акустическое жужжание в устройстве выключателя самого по себе. Наилучшее решение в приспособлении лампочек накаливания большой мощности в основном освещающих комнату, или использование множества небольших декоративных лампочек с небольшим потреблением мощности. Это не только поможет избежать перекрещивающихся сетей и жужжания панелей на стенах, но также уменьшит ваш счет за электричество!

    Фазирование взаимопроникающих сигналов.
    Нормально слышать фонограму в течение записи находясь в наушниках и, очевидно, более громкие или менее закрытые модели создают гораздо больше проникновений, чем тихие закрытые модели. Тем не менее, также возможно использование громкоговорителей в основе монитора, только Вам нужно записываться через одиночный микрофон. Вам нужно быть очень осторожными с уровнями воспроизведения, хотя бы, потому что в противном случае будет очень реальной опасностью возникновение рева обратной связи.
    Тем не менее, если исполнитель требует
    высокую громкость воспроизведения, чтобы 'было кайфово', есть одна технология, которая могла бы помочь. Она включает размещение ненаправленного микрофона точно в линию центра между (и по возможности закрепление его) двумя громкоговорителями, затем подать моно сигнал с вашего микса обоим громкоговорителям, хотя в одном инвертировать фазу относительно другого. Исполнитель должен быть спозиционирован или встречно со стеной мониторов или, что более соответствует, встречно к сзади консоли - каждый вариант работает, при этом не закрывается звук от динамика к микрофону. Идея заключается в том, что звук от динамиков взаимоуничтожается в микрофоне, в то время как инструментальный или вокальный звук будет написан нормально, и это может работать удивительно хорошо, хотя некоторые люди находят прослушание несфазированных динамиков довольно неприятным!

    Как бороться с паразитами в стенах.
    К несчастью, есть немногие средства, чтобы заглушить дешевый мешающий трансформатор. Я не практикую разборку устройства и упаковку в пену или картоном в попытке заглушить его - это маловероятно остановит жужжание, но это точно также вероятно может вызвать огонь! Близкое к наилучшему решение заключается в приобретении блока питания высшего качества, желательно созданый в стране где Вы находитесь.
    Тем не менее, лучше все же приобрести хорошоее устройство выпрямителя-стабилизатора разработанного, чтобы включать другое оборудования, снижая напряжение Переменного или Постоянного тока. Таких штку доступных много - подтвердит последние обзоры (Декабрьский SOS за 1999 и Июль за 2000 соответственно).

    Хью Робджонс
    SoS 2000 г.
    посильный перевод Мезозоя.
    2007 г.


    Всем пока, до скорых встеч, следующий перевод касается записи реального пианины.
     
    Danilov и all9r нравится это.
  17. Jim SHCHE

    Jim SHCHE Active Member

    Регистрация:
    8 янв 2006
    Сообщения:
    553
    Симпатии:
    28
    Адрес:
    Краснодар
    маленькая статья про ревер и его использование.
     

    Вложения:

    • reverb.rar
      Размер файла:
      44,8 КБ
      Просмотров:
      42
    dimple нравится это.
  18. Adon Leon

    Adon Leon Трижды папа, дважды дед.

    Регистрация:
    14 ноя 2004
    Сообщения:
    1.499
    Симпатии:
    101
    Адрес:
    Israel, Mediterranean Sea
    Ребята! У кого есть Bobby Owsinsky - mixing в формате .doc ( Word )? У меня их было два варианта: .pdf и .doc, который случайно снёс. Сейчас надо сделать несколько выписок из текста, а как перевести .pdf в .doc я не знаю. Наверное, нужна программулина, которой у меня нет.
     
  19. parfumer

    parfumer саксофонист

    Регистрация:
    13 дек 2004
    Сообщения:
    2.047
    Симпатии:
    415
    Адрес:
    Таллинн
    <div class='quotetop'>Цитата(Adon Leon @ Sep 6 2007, 09:33 AM) [snapback]490862[/snapback]</div>
    Например, ABBYY PDF Transformer.
     
  20. Adon Leon

    Adon Leon Трижды папа, дважды дед.

    Регистрация:
    14 ноя 2004
    Сообщения:
    1.499
    Симпатии:
    101
    Адрес:
    Israel, Mediterranean Sea
    Слава! Спасибо за подсказку. Абыдна, слющь, - всё, что нарыл в Сети, - это Трайал версии на 15 дней, или 50 листов. Всё равно ща поставлю.
    Поставил. В книге 115 страниц, а Трайал версия конвертит только 50. Может у кого-нибудь есть рабочая нормальная софтина?
     
  21. parfumer

    parfumer саксофонист

    Регистрация:
    13 дек 2004
    Сообщения:
    2.047
    Симпатии:
    415
    Адрес:
    Таллинн
    Лёня, здесь, если еще актуально.
     
  22. Adon Leon

    Adon Leon Трижды папа, дважды дед.

    Регистрация:
    14 ноя 2004
    Сообщения:
    1.499
    Симпатии:
    101
    Адрес:
    Israel, Mediterranean Sea
    Слава! Думаю, что актуальность свою ОНО не потеряет ещё некоторое время. Патчик почему-то не патчит, а девайс нагло :D требует серийник. :) Делаю всё, как они просят, но... та же Трайал версия.
     
  23. parfumer

    parfumer саксофонист

    Регистрация:
    13 дек 2004
    Сообщения:
    2.047
    Симпатии:
    415
    Адрес:
    Таллинн
    Да, такая же история случилась. Ну тут во мне "все вскипело" :), и нашел- таки(во вложении). Переустановил, предварительно все почистив, на всякий случай. Работает.
     
  24. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    Mezozoy, а ты не переводил "FAKING ENSEMBLE BACKING VOCALS" из SOS за 1999?))) Просто отрыл тут у себя эту статейку.
     
  25. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    Ладно. Перевел "от делать нечего")) Думаю отцам звукорежиссуры это ничего не даст, но вот новичков займет на часик практикой! =)

    Имитация бэк-вокального ансабля.

    Пол Вайт делится несколькими советами по использованию вашего аудио секвенсера, для превращения одного или двух голосов в полный бэк-ансамбль.

    Вы хотите богатый, сочный бэк-вокал, ритмически разнообразный, из маленькой или средней группы людей с разными голосами поющих в гармонии. Трудно обычно найти и записать одного то хорошего вокалиста, не говоря уж о хоре: и все, по собственному опыту решают, что будут писать бэки используя одного или двух вокалистов. Когда была изобретена мультитрековая запись, вокалист писал дабл-трек или использовал слои (О_о тот же много-трек я так понимаю - прим. пер.) для создания толстого (полного) звука, но эта техника до сих пор не дает эффекта хора, т.к. не важно сколько дорожек записал вокалист, ибо тембр то его остается неизменным. В настоящем ансамбле поют люди с разными тембрами, разными окрасками, голосами, что и создает такую красивую вокальную текстуру.

    Чтобы имитировать такую технологию, необходимо воссоздать все эти составляющие, чтобы конечный результат был убедительным. Если у вас есть два человека которые смогут это сделать - то все будет еще более реалистичным, но даже если есть только один вокалист результат тоже может быть впечатляющий.

    Клонируем Вокалиста

    Первое что нужно сделать, это пропеть одну партию на несколько раз в разные дорожки, и затем обработать дорожки поотдельности чтоб создать множество различных слоев. Преимущество пения одной и той же партии в разные дорожки состоит в том, что каждый раз вы будете пропевать по новому, с другой синхронизацией и интонацией, что поможет создать ваш псевдо-хор. С другой стороны, если вам сложно пропевать одну и ту же партию в разные дорожки, можете работать просто с одной.

    В этом случае используйте технику копирования оригинальной дорожки, затем обрабатывайте их в своем секвенсоре поотдельности, изменяя высоту (pitch), cинхронизацию (timing) и тембр. Это значит что каждый новый слой должен быть обработан с другими настройками, отличными от прежних - это даст вам разнообразие тембров. Если вы ограничены в числе дорожек, обработайте сперва сколько можете, сохраните их (поотдельности) и продолжайте.

    Обработка и эффекты

    Как вы будете обрабатывать ваш вокал зависит то того, какие плагины вы имеете в своем распоряжении, но к счастью есть и альтернативы. Чтоб создать иллюзию другого голоса проверте наличия pitch-shifting'а в секвенсоре. Большинство современных секвенсеров имеют коррекцию форманты (formant-shifting) наряду с высотной коррекцией (pitch-shifting) и изменение форманты с легкостью может изменить харрактеристики голоса. На крайней случай вы можете сделать мужской голос женским (СОКРАТ4.1 перевел, как нежной самкой))) и наоборот. Сдвигая высоту форманты выше или ниже, вы создадите иллюзию что это поет уже совершенно другой человек. Юзеры Лоджика могут использовать Pitch/Time Machine от Digital Factory для этого. Но фокус в том, чтоб не переборщить с накруткой формант, т.к. голос будет звучать очень неестественно.

    В зависимости от того, какую программу вы используете вы можете поиграться так же с высотной коррекцией (pitch-shift) в это же время, для создания натуральных вариаций, как будто два человека пою в унисон. Попробуйте изминить питч +/- 3 и 12 центов (cents) и убедитесь что у вас примерно одинаковое количество людей поет неизмененную мелодию. Если уже есть эффект хора, то видимо у вас все получилось.

    Лучший способ имитировать натуральное изменение - использовать плагины коррекции тона, такие как Antares Autotune VST (или Autotune TDM от Digidesign). Он правильно изменит тон оригинала с небольшими, рандомными изменениями высоты, в зависимости от исходного сигнала. Закончив такую обработку, вы получите несколько дорожек с измененной, близкой к натуральной высотой. Внешние обработки, такие как например Digitech Vocalist или Lexicon PCM80/81 так же могут использоваться и давать хорошие результаты!

    Небольшие сдвиги дорожек по времени придадут больше натуральности, поэтому прежде чем сводить попробуйте подвигать дорожки в пределах 50-150 мсек. Но если атака на первый слог слишком большая, такие сдвиги могут привести к нежелательной сбивчивости, в этом случае сдвигать следует очень осторожно, либо, используя секвенсер, уменьшить атаку некоторых дорожек. Это можно применить и к концовкам - fade out для дорожек, которые сильно разнятся по времени сгладят шероховатости.

    В завершении

    Мы создали несколько одинаковых вокальных партий, но коррекция форматны, высоты и небольшой сдвиг по времени сделали их похожими на исполнения абсолютно разными людьми. Но на этом можно не останавливаться, применим ревер; если вы не хотите слишком размытого звука, не стоит добавлять много ранних отражений и перебарщивать; но ревер придаст вашему хору большую плотность (объединенность). Так же можно предварительно добавить немного chorus'а.

    Успех зависит от того, что вы имеете в своем распоряжении и, конечно же, от вашего терпения. Если же у вас есть в распоряжении два или три голоса, то можно делать более сложные хоровые партии, нежели работать всего с одной вокальной дорожкой, но не каждая песня требует огромного церковного хора. Ключ успеха в вашем свободном времени для экспериментов!

    Все ошибки принадлежат Farmazon'у в полной мере. =)

    З.Ы. Дайте чего-нибудь исчо перевести, товарищ Mezozoy! =)
     
    Glazachev и Darg нравится это.
  26. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    А че так сразу мезозой?
    Я чтоль оригинальными статьями банчу?
    :) :) :)
    Сам тырю где попало, но от меня тебе:
    Хогошо!
    Молодец!

    Вот держи - вроде тема актуальная.
     
  27. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    Ну, банчишь-не банчишь, но кое что в загашничке имееццо :D
     
  28. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    Эх... Вот если б не бессонница, черт знает когда бы перевел)) А так... готово! Как уж смог перевести в ночном бреду. За огрехи сильно не пинайте) :rolleyes: :)


    Комната на прокачку =)

    ПРАКТИЧЕСКАЯ АККУСТИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА

    В конечной пятой части статей об акустической планировке студии Пол Вайт подведет итог проектирования комнаты и коснется вопроса вентиляции.

    Назначение этих статей заключается в том, чтоб помочь вам понять роль акустики в студии, и направить на улучшение вашего собственного рабочего акустического пространства. Все таки некоторые математические расчеты не повредят, я должен сказать, что любая проектировка студии должна проводится вместе с хорошим акустическим консультантом, который будет иметь возможность оценивать состояние студии на кадом этапе проектирования. Если же вы затеяли студию дома, или переоборудывали под нее свой гараж, то во что бы то ни стало примените все описаное ранее, постарайтесь просчитать и купить все необходимое, что вам поможет.

    В последней части статей, я хотел бы подвести итог всех этапов, которые необходимы для создания небольшой студии, создания некоторых улучшений в домашней студии и так же включить несколько альтернативных методов работы, которые помогут избежать некоторых проблем. Звуконепроницаемость является наипервейшей вещью, особенно там где полная звукоизоляция невозможна из-за малого свободного пространства или малого бюджета - вы сможете все это сделать без лишней траты места и денег.

    Источник Шума

    Понимая то, что вы никогда не достигните идеальной звукоизоляции в обыкновенном доме без професиональной рабочей силы, вы можете пресечь шум на полпути стараясь сократить его источники. Выбор мониторов здесь является очень важным, т.к. оснавная часть шума исходит из них! (А помоему от системника - пр. пер.)) Мониторы ближнего поля хороший выбор для маленьких студий по ряду причин. Во-первых, общая громкость мониторов может быть ниже, чем у тех которые распологаются далеко от слушателя, из чего следует, что отражений будет в разы меньше. Кроме того, мониторы ближнего поля обычно выдают менее глубокий бас, чем большие мониторы, от которых бас будет гулять по маленькой студии, исказится и будет слышаться не верно. Хорошо будет так же приспособить в вашей студии басовый монитор, это даст более полную картину того, что у вас твориться в миксе. Если шум все еще достает, низкие частоты этим больше всего страдают, то обрежте низ на вашем басовом выходе, так же можно срезать басы на мониторах (О_о он че серьезно? - пр. пер.). Если ваша аккустика все еще шумная, что не позволяет вам работать поздно ночью, можете работать над записью в наушниках, оставив мониторы для финального сведения. Шумное оборудование бесспорно вызывает меньше нежелательных вибраций (шумов), если оно изолированно от пола комнаты. Это может дать большие изменения, особенно если пол деревянный. Я слышал рассказ об одном владельце прогоревшей студии, который заменил свои живые барабаны на электронные, только из-за того, что удар по бочке звучал так же чисто и громко в комнате ниже. Попробуйте установить усилители инструмента на какой-нибудь резиновой пене, чтоб снизить проникаемость звука. Еще проникаемость звука к соседям может быть уменьшена помещением барабанов на небольшую возвышенность (типа небольшой сцены), чтобы не нарушать спокойствие соседей.

    Рок гитары могуть быть DI (?), вполне удовлетворительно записаны с преампов (таких как Tech 21 Sansamp PSA1) или спикер симуляторов. Спикер симулятор подключается к усилителю (или сперва к преампу) и фильтрует звук, такой способ иммитирует окраску спикера. Выходной сигнал является сигналом низкого уровня который может DI обрабатываться в микшере, одно из больших преимуществ такого способа, за исключением отсутствия шума, - то, что слышете в мониторах тот звук который пишется. Пока пуристы все еще предпочитают преампу микрофоны, некоторыая современная запись с преампов чрезвычайно хороша. Если вы все же должны использовать амп, попробуйте немного покомбинировать, такая запись чаще выходит лучше, с минимальными шумами и погрешностями.

    Практичная Акустика.

    Пока звуконепроницаемость следует довольно предсказуемым законам физики, акустическая же обработка меньше поддается объяснению. Как мы знаем, есть вполне подтвержденные законы поглощения и отражения звука, но в обычной комнате так много вариантов, что все точно просчитать практически невозможно. Возможно поэтому большинство людей считают, что акустический проект - это больше искусство, чем наука. Даже если бы вы могли быть совершенно уверены во всех акустических свойствах всех материалов в вашем помещении, акустика все равно изменится, как только в комнате появится оборудование и мебель.

    Есть так же несоответствие того, что же действительно составляет идеал мониторинга, но в конце концов, мы должны твердо знать, что наш конечный результат вероятнее всего будет CD, которое будут слушать в небольших колонках, в неправильных помещениях или в машинах. В одном вы можете быть уверенны, что некоторые люди будут слушать в акустически идеальных помещениях в мониторах размером со шкаф! Что наиболее важно, то что у вас есть симметричная комната в которой время ревербирации хорошо контролируется, в идеале даже через спректральный анализ. Сильные ранние отражения из мониторов должны быть так же подавленны.

    Выбор Мониторов

    Хотя важно слушать высокобюдженые коммерческие миксы на больших колонках, чтоб понимать что происходит в нижних частотах, пара обычных хай-фай колонок может полностью пропустить нижние октавы. Даже если контрольная комната адекватно большая и правильно спроектированная под мониторы дальнего поля, то возможно больше "вранья", чем у мониторов ближнего поля. Даже когда сведение проверено на мониторах дальнего поля, будет очень разумно проверить еще раз на обычных стерео колонках - следовательно неплохо бы использовать простые дуплексные колонки, как мониторы ближнего поля. Преимущество такой проверки в том, что на такой акустике менше баса, и середина становится более слышимой - соответственно и все имеющиеся в ней погрешности. Это очень важно делать, т.к. на больших мониторах бас может заглушить неточности середины.

    Реальные Цели

    Коммерческие студии предназначены для таких целей, которые просто не достижимы в маленьких студиях или в домашних студиях. Они имеют внутренности с не параллельными стенами, специально сформированными потолками и тщательно просчитанными "ловушками" (поглощателями). Для тех кто делает маленькую или домашнюю студию с маленьким бюджетом большинство таких изощрений просто не доступны, зачастую нужно приспособить прямоугольную комнату менее чем оптимальных пропорций. Это не всегда так плохо, как кажется, поскольку это - точная копия того жилого помещения, где это будет прослушиваться. В действительности, какждая такая комната может дать хороший звук при помощи правильно установленной акустики (колонок).

    Есть такая точка зрения, которая предпологает, что наиболее острая акустическая проблема студий в том, что нужно некое физическое присутствие в этом пространстве - другими словами, идеально приемлемая акустически комната испорчена отсутствием мебели, наполненности! Это придает некую значимость мягкой мебели, которая служит как поглотитель, тогда как устройство студии стремиться иметь кучу жестких, плоских отражающих поверхностей.

    Тем не менее, многие нежелательные эффекты могут быть минимализированны. Например, ковер на полу поможет поглотить отражения вниз и сократить общее время реверберации, тогда как мягкий диван на другой стороне поможет "впитывать" отражения и сглаживать резонансы, ну и будет возможность где посидеть. Избыток live-ности можно снизить вешая тяжелые драпировки или ковры в нескольких сантиметрах от стены, но не стоит переусердствовать, а то поглатятся все верха и останется грохочущий низ. Самое худшее что вы можете сделать - закрыть все поверхности коврами, поскольку поглотятся все верха и большая часть середины и останется грязный, "коробочный" низ.


    Вентиляция Воздуха

    Профессинальные студийные системы кондиционирования выходят за рамки проекта, и они в любом случае не прилагаются в планировке, т.к. акустически сбивают с толку полную изоляцию студии. Такие системы очень дорогие и очень громоздкие и конечно должны быть установленны на этапе строительства. Но как бы то ни было, немного свежего воздуха необходимо. Все-таки, тепло которое идет от рековых стоек забитых железом в хорошо изолированной комнате означает, что воздушное охлаждение гораздо более важно, чем подача свежего воздуха. Для небольших студий, где двери время от времени открываются, впуская некоторое количество свежего воздуха, в жарком помещении система охлаждения тоже может быть необходима.

    Основные типы кондиционеров бывают двух видов: "скозь-стену" и разделенная система (разветвленная). Оба работают по одному принципу - загоняют холодный воздух при помощи вентилятора. В разветвленной системе внешнее и внутреннее устройство связаны небольшой трубкой, и вам не нужно долбить огромную дыру в стене, но они стоят на порядок дороже чем модели "сквозь-стену" и должны быть установленны опытным инженером. Дешевый "сквозь-стену" представляет из себя ящик, который устанавливается так, что часть внутри и часть снаружи в большое отверстие в стене. Эти гробики не снабжены хорошей изоляцией, так что неплохо бы было обработать монтажной пеной внешне торчащую часть, но будте осторожны и не забейте отверстие для воздуха. Из-за соображений стоймости - это то что я делал в своей студии и это не плохо сработало!

    Все-же разветвленная система которая охлаждает такой же воздух разделена на внутренний и внешний элементы, физически отдельные, и соединенные только узкой трубочкой, что означает отсутствие какой-либо утечки (звуковой, я так понимаю - пр. пер.). Так же преимущество в том, что одно внешнее устройство может питать несколько внутренних, так что вы могли бы охладить как студию, так и контрольную комнату. Фактически мощность системы зависит от размера комнаты, которую она должна охлаждать и суммы тепла в комнате, идущего от ваших устройств. Не забывайте прибавлять так же мощность освещения!

    Системы кондиционирования больших студий используют большие каналы и очень снижают обороты вентиляторов, чтобы снизить шум. Но не стоит ожидать, что шум вообще исчезнет. В критические моменты кондиционер просто можно выключать. Внешнее устройство так же может создавать шум от вентилятора, так что убедитесь, что ваше кондиционирование не раздражает соседей!


    Организация "ловушек" для баса вероятно актуальна пока вы подбираете пару колонок со сглаженым басом, двигаете и ставите какую-нибудь мягкую мебель в комнате. Деревянный пол и стены облицованные штукатурной плитой имеют некоторую естественную способность поглощать бас. Мониторы, которые поддерживают 80Hz или где-то так, работают гораздо лучше в безловушечной (для баса) комнате, чем те которые поддерживают бас вплоть до 50Hz или оклото того, но затем быстро срезают.

    Есть один очень важный аспект разработки, который нельзя забывать, это - ваш собственный слух! Хороший звукреж может сделать хороший микс на элементарном оборудовании, пока он отдает себе отчет о своих ограничениях и сравнивает свою работу с качественной записью время от времени. Постарайтесь избежать искушения проверить микс на громкой мощности на длительное время, это может изменить восприятние музыкального баланса, и к тому же нанести вред вашему слуху. Как основное правило - проверяйте свой микс на той громкости, на которой, по вашему мнению, его будут слушать, ограничивая громкие прослушивания.

    -----
    SoS 1998

    З.Ы. Мезозой, есть еще чего-нить? :D
     
    Darg нравится это.
  29. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ну ты монстр. Иш, быстрый какой!
    DI переводится как "запись прямо в пульт", live-ности - прикольное слово!
    Вроде в этой статье даются иногда противоречивые советы - в одном месте обрезать низ на мониторах чтобы избежать излишнего шума (не системник самый громкий, когда ручка громкости до отказа выкручена) причем шума для окружающих и по ходу он предлагает включать мониторы во время записи (чего я делать сам категорически не люблю - есть же наушники), на это косвенно указывает совет порезать при этом басы в монторе. С другой стороны предупреждается чтобы акустически не заглушали комнату и не использовали слишком большие мониторы без сноровки.

    В загашнике кой-че есть, ага, держи!
    Удачи!
     
  30. Adon Leon

    Adon Leon Трижды папа, дважды дед.

    Регистрация:
    14 ноя 2004
    Сообщения:
    1.499
    Симпатии:
    101
    Адрес:
    Israel, Mediterranean Sea
    Farmazon,
    Вашего полку прибыло! Браво!!
    mezozoy, Farmazon,
    Ребята! Вы уж меня извините, но хочу предложить вам перевести Мануал к Контакту 2, которым пользуются многие из нас, но который в действительности хорошо знают единицы. Если без сопровождающей его воды, то там не особенно много. А польза, от знания одного из основных сэмплеров была бы неоценима.
     
  31. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ Sep 12 2007, 03:56 AM) [snapback]493225[/snapback]</div>
    О! Буду знать! А то сообразить в 4 ночи не мог, о чем он толкует этим сокращением.
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ Sep 12 2007, 03:56 AM) [snapback]493225[/snapback]</div>
    Не смог, если честно, подобрать синоним полностью передающий смысл. Поэтому так извратился))
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ Sep 12 2007, 03:56 AM) [snapback]493225[/snapback]</div>
    Да, статья местами противоречивая. Да и к тому же, я так понял Пол Вайт любитель все пережевывать по несколько раз.))

    Спасибо. Постораюсь оперативно перевести!

    <div class='quotetop'>Цитата(Adon Leon @ Sep 12 2007, 03:56 AM) [snapback]493225[/snapback]</div>
    Эм, как мне помнится манул там обширный... Но я его где-то посеял)) Если ты сможешь скинуть на почту farmazon@olympus.ru да еще и с указаниями (что конкретно нужно перевести), то возможно возьмусь, т.к. сам Контакт пользую))
    Но я думаю, что без комрада mezozoy'я будет тяжеловато. Ибо могу в терминологии какой-нить запутаться. А он человек уже близко общавшийся с аглицкими переводами =)
    Mezozoy ты как? Нет желания помочь страждущим Контактовского мануала?)
     
  32. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ну, в общем - то надо бы, только долго это будет, может и до нового года.
    Есть желающие столько ждать?
    Оригиналу у меня тоже нет английского.
    Обещаю срывать свои же графики, врать, выкручиваться, портить настроение и всячески отлынивать, но все же в итоге перевести взяться.
    Кудаж от вас...:)
     
  33. Adon Leon

    Adon Leon Трижды папа, дважды дед.

    Регистрация:
    14 ноя 2004
    Сообщения:
    1.499
    Симпатии:
    101
    Адрес:
    Israel, Mediterranean Sea
    Вот, ребята, чтобы не быть голословным, выложил то, что нарыл у себя. Там полный Мануал по Контакту 2 и ещё кое-что. Если понадобится дополнительно что-либо из документации, - стукните. Я к вашим услугам. http://www.sendspace.com/file/nz8fvs
     
  34. Maxim Kashtanov

    Maxim Kashtanov ex NEUTRi

    Регистрация:
    7 июл 2003
    Сообщения:
    794
    Симпатии:
    130
    Род занятий:
    Музыка
    Адрес:
    РФ, Моска, северо-запад
    Парни, можете перевести вот этот фак http://ethanwiner.com/basstrap.html по бассовым ловушкам, многие были бы вам благодарны, проблема я думаю многих волнует.
     
  35. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Контакт 2 скачал исходник, только теперь буду разбираться - чего то много там всего :)
    Но сначала закончу последний перевод...
     
  36. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
  37. Adon Leon

    Adon Leon Трижды папа, дважды дед.

    Регистрация:
    14 ноя 2004
    Сообщения:
    1.499
    Симпатии:
    101
    Адрес:
    Israel, Mediterranean Sea
    Farmazon,
    К сожалению, не смогу. Снова комп накрылся, - захожу с компа сына.
     
  38. sidewalk

    sidewalk Member

    Регистрация:
    5 янв 2004
    Сообщения:
    156
    Симпатии:
    4
    Контакт 3 появится в октябре.
    может лучше его манул перевести?
     
  39. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Всем приветег!

    Насчет контакта 3 - стоит призадуматься.
    В общем-то если никаких серьезных изменений не будет, то и мануал от 2-го будет актуален, наверное?
    Это по принципу fm7 vs fm8 - перевел, на семерке работаю - в общем то принципы подходят.
    Но заведомо не нужную работу и переводить мануал к устаревшему морально прибору настроение также отсутствует.
    Формазон посоветуй!

    закончил наконец еще один переводик.


    ЗАПИСЬ РЕАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО.

    Фортепиано входит определенный ряд стилей и используется в различных ролях как часть ансамблей и как сольный инструмент. Многие инженеры звукозаписи считают фортепиано самым сложным инструментом, для записи. Хью Робджонс предложит несколько практических примеров и советов для получения верного звука.

    Сущность записи музыкального инструмента должна заключаться в захвате наиболее верного из возможного звучания исполнения, не искажая тональных качеств инструмента или вуалируя его нежелательными шумами аппаратуры. Каждый инструмент представляет свой собственный уникальный комплекс проблем и решении и в этой статье Я буду предлагать некоторые практические подходы, чтобы обеспечить максимально верный подход. Ключем к записи любого музыкального инструмента заключается в верном позиционировании микрофона на оптимальном месте и при этом значительно легче понимая то как инструмент работает, где исходит звук, как он излучается из инструмента, и какая его частотная и динамическая область. Также как и все мои советы до настоящего времени, Я начну с краткого обзора фортепиано, чтобы Вы почуствовали, как оно работает; некоторый справочный материал о создании и разработке фортепиано, смотри в главе ' Немного истории'.

    Создание и излучение звука.
    Первая гармоника любой вибрации струны фортепиано имеет тенденцию быть самым громким компонентом в создаваемом звуке, хотя и высшие обертоны по крайней мере одинаково слышны в самых низких двух октавах из-за ограниченного физического размера звукового резонатора. В самой низкой ноте (27.5Hz) первая гармоника может быть на 25dB тише самого громкого обертона, хотя это зависит от конструкции фортепиано. В верхнем регистре, самая верхняя гармоника находиться около 4100Hz, с обертонами, расширяющимися до 10kHz, хотя они бывыют сравнительно слабыми. Первое C естественно на 20dB ниже первой гармоники, производя почти синусоидальную звуковую волну в этих пределах.
    Значительная часть звучания фортепиано появляется из области обертонов, которые оно производит (многие, которые являются не связанными с фундаментальными гармониками) и компоненты шума, которые являются ударными по происхождению.
    Аппаратные шумы - находятся начиная от 200 и 500Hz для более низких нот, в центре около 200Hz для средних областей инструмента, и кончаются в диапазоне 1kHz для верхних областей. Этот последний пик естественно ниже фундаментальных нот и получается что он замаскирован не так же эффективно как и в более низких и средних областях, при этом он становится более очевидным для уха в последствии. Эти артефакты, а также гармонические компоненты сгенерированные ударненной сруной умноженные на твердостью и плотностью фетра в молоточках, а также динамической энергии с которыми был произведен удар по струне.

    Возможно, Вам покажется удивительным, но обертоны струн фортепиано не придерживаются строгому гармоническому отношение частоты из-за ударной природы их резонанса (по сравнению с непрерывно звучащим струнным инструментам), и имеют тенденцию быть немного выше чем математически должно предсказываться. Этот феномен особенно очевидн в высших регистрах на меньших фортепиано, где струны менее гибкие чем обычно из-за их необходимой прочности и короткости, и результат заключается в менее чистом и звучном качестве звучания.

    С поднятыми заслонками, фортепиано резонирует выше 10 секунд в средних регистрах и выше 40 секунд на басвых струнах, хотя баланс времени разрушения очень сильно зависит от конструкции.
    Верхнее До может звучать около 3 секунд и в то же время затухание явно видно в пределах гармонической серии одиночной ноты, с первичной гармоникой, чья продолжительность более длинная, чем верхние обертоны. Динамическая область фортепиано измеренного с большого расстояния в 10 метров, изменяется между 85 dBC и 70 dBC для самого громкого участка (верхние ноты, являются более слабыми, чем бас, как уже было отмечено). В тихом конце шкалы, низкие ноты звучат около 50 dBC со средними и верхними нотами находящихся по громости около 37dBC.
    Излучение звука от рояля определено основным образом своей пластиной, но усложняется отражениями от пола, крышки и потолка. Тело инструмента, а также крышка, также значительно влияет на характер излучения по средним и верхним частотам. Дальнейшие осложнения возникают из за того, что вибрации в звуковой пластине не только формируются частотой вибрирующей струны, но также позицией на звуковой пластине. Удивительно, что инструмент так тяжел для записи записи! В более низких регистрах, звуковое излучение в основном симметричное, хотя на 250Hz звуковой уровень на 5dB выше за фортепиано ( слева от исполнителя) по сравнению с внешней стороной, поскольку интерференция крышки вызывает некоторое поглощение этих частот, которые распространяются не сфазированно в противоположных концах звуковой пластины. Следовательно, стоя за фортепиано эти более низкие частоты обычно кажутся локализованными ниже инструмента. Основная энергетическая точка в горизонтальном направлении направлена вперед с 60 градусным углом справа от исполнителя.

    На средних частотах, открытая крышка начинает отражать звуки из инструмента с большой направленностью ( длинные углы создаются крышкой при около 38 градусах), по лучшим прогнозом мог бы быть перехват ( справа с точки зрения исполнителя), и свверху - естественно, в диапазоне между горизонталью и 55 градусах. Тембр непосредственно из фортепиана сравнительно тусклый из-за экранирования высоких частот, вызванного крышкой. В горизонтальном направлении средние регистры излучены достаточно симметрично, хотя задняя нижняя четверть инструмента страдает ослабленными басами (вплоть до 10dB ниже, чем по сравнению с внешней стороной).
    Верхние регистры инструмента более сильно искажаются крышкой, с направленностью звука между 15 и 35 градусами из горизонтальный к внешней стороне - выще края более или менее после самого угла крышки. Выше и ниже этих пределов верхние обертоны могут быть на насколько децибел ниже максимума обнаруживающего в оси. В горизонтальном расположении основная мощность направлена прямо вперед со вторым направлением в около 30 градусах к нижнему концу инструмента. Эти оси - только около 10 градусах ширины для самых верхних частот, так что, чтобы захватить истиный блеск инструмента, микрофон должен устанавливаться в пределах сравнительно узкой 'сладкой точки'. Компоненты шума аппаратного типа инструментов не излучаются так же как звучит, и имеют тенденцию быть значительно более слышимыми, относительно нужных звуков струны, за фортепиано сильнеее, чем в спереди. Не хорошая идея подзвучивать фортепиано сзади!
    Изменения звучания при излучении очевидно отличается, когда крышка фортепиано закрыта. Звук становится более тусклым, так как высокие частоты не могут излучаться так эффективно, и наблюдается немного общее уменьшение уровня. Излучение теряет свою ось вверх и к внешней стороне, и более слышной станвоиться ось к исполнителю (принцип открытия за музыкальной стойкой). Если крышка наполовину открыта, на короткой стойке, она создает угол около 10 градусов но, что удивительно, характер излучения в высшей степени похож как и при условиях с крышкой полностью открытой. Главные оси излучения - между 10 и 60 градусами опять, хотя максимальная амплитуда - меньше чем с полностью открытой крышкой, особенно на высших частотах конечно. Общий эффект будет немного более тусклым звуком, без полного блеска и ясности на которые инструмент способен.
    Крышка фортепиано действительно смешивает характер излучения, при уменьшении энергии в горизонтальном направлении и выделении увеличения в вертикальном направлении. Все эти очевидные вещи действительно работают, и от этого изменяется тон инструмента, становится более тусклым, хотя это очень зависит от близости и отражающих характеристик потолка, и тон часто также становится разбавленным, так как есть заметное уменьшение компонент низкой частоты. Высокочастотная направляющая оси в основном в горизонтальном направлении проходит через правое плечо исполнителя, в около 60 градусах от основной фронтальной осьи, и основные компоненты звука (около 1kHz) главным образом направляются за фортепиано.

    Немного истории.
    Практически изобретение в 1709 фортепиано названное "гравицимбалами" приписывается итальянцу Бартоломмео, который эффективно объединил два наиболее популярные клавиатурных инструменто того времени, клавикорды и клавесин. Он использовал принцип действия клавикордов, заменив металлические лопасти(лезвие) которые задевали струну обшитые кожей деревянными молоточками, и использвал при этом технику клавесина заглушки струн. Его изобретение создали жизнеспособные решения для трех основных проблем, основанных действий на этом типе: эффективный механизм, удара молочка по струне, устройство, опускающее молот, без удара если клавиша тихо нажата, и управляемая заглушка результирующего звука.
    Новый инструмент был создан то время как все имеющиеся клавишные инструменты были не способным производить звук более или менее мощный согласно усилию с которым была нажата клавиша. Тем не менее, хотя эти ранние инструменты содержали все элементы современного фортепиано, они не имели безотлагательного успеха и значительная часть проданных первыми инструментов были забыты. Органист, Готтлиб Шоротер, часто назваемый как немецкий изобретатель фортепиано за то, что он создал пригодный механизм молоточков в 1717 также не создал инструмент, но, это было сделано только после того, как в 1740, идея была принята в широких кругах. Другие немцы, Готтлиб Шильбермарн, придумал 'Prell Механизм', чтобы решить проблему быстрого повторения нот, и Андреас добавил отменятель в 1770, чтобы создать знаменитое 'Немецкое или Венское Действо', которое появилось, когда композиторы начали использовать этот инструмент серьезно. Инструменты этого периода обычно известные как Фортепиано и имеют имеют довольно тусклый и зверхзаглушенный звук по сравнению с современными инструментами. Многие из этих инструментов имели общую форму клавесина и имели сходство с прямоугольным столом (следовательно назывались 'квадратными фортепиано') с клавиатурой вдоль длинной стороны инструмента, и струн, натянутых перпендикулярнымо клавишам, с одиночной струной на басе и двойными струнами в дисканте.
    Не вся разработка фортепиано происходила в континентальной Европе, хотя в 1783, Джон Бредвуд оформил патент на 'Английский Грандиозный инструмент' который приобрел значительную известность за свою "богатое и мощное звучание". Француз Себастьян Эрард создал свое первое фортепиано в 1777 и создал значительную репутацию крышей самого короля (короли крышевали, прим.пер.), но он оставил Францию в 1792 из-за Революции (ага!), но он начал с начала и продолжал разрабатывать инструмент в Лондоне. Его крупная претензия к известности - изобретение 'удвойтельного отменятеля' в 1818, механизм улучшил и запатентовал его племянником, Пьер Эрард в 1821. Это новое устройстов приблизило молоточек близко к струне так, что ноты могли бы быть повторены быстрым ударом молоточка, чтобы снизить свою нормальну позицию нахождения, и большинство крупных изготовителей фортепиано приняли этот принцип действие под лицензией - Steinway в Америке, Bechstein и Steinweg в Германии, и Broadwood в Британии.
    На этот раз фортепиано имело шесть октав, педаль поддержки и фортепиано и приобрело железную конструкию, которая сделала его более мощным и допускающее размещение тройных струн на и стальных струн на басу. Железная конструкция полноразмерного современного рояля может выдержать около 20 тонн напряжения струн!
    В 1828 идея пианино задумывалась как инструмент с струнами, размещенными вертикально и пересекающимися по диагонали, чтобы уменьшить общую высоту, бас с верха на право и тройные струны в противоположном направлении. Это было та внутренне приемлемая форма, которую фортепиано завоевало в комнатах Европы в конце 19 и значительной части 20-е столетия. Инструмент продолжал разрабатываться в незначительных местах, в Steinway вводится в 1880 третья педаль на самых больших инструментах, чтобы засустейнить самые низкие три октавы независимо от остальной части клавиатуры, например.
    В современных восьми-октавных инструментах применяют ворсовое покрытие молоточков для удара струн и механизм заглушки, который только ослабляет струну, когда клавиша полностью отпущена. Педаль сустейна удерживает заслонки от стун независимо от позиции клавиш, и педаль мягкости уменьшает длину хода молоточков так, что они или бьют с меньшим усилием, или сдвигают их позицию так, что они бьют меньше доступных струн для каждой ноты.

    Техника сьема микрофоном
    Микрофонная техника сьема звука фортепиано никогда не была легкой; Я обнаруживал это очень много зависит от инструмента. Разумеется, комната играет очень важную роль, так как создает позицию инструмента в пределах комнаты. Эксперимент с этим аспектом даже перед тем, как Вы подключили микрофон, поскольку если инструмент устанавливается в точке резонанса комнаты, записанный звук будет всегда бедным. Я первоначально буду рассматривать большие фортепиано, затем модифицировать технику, чтобы она подошла к меньшим ящикам.
    Нет ни одной отличной техники для фортепиано и, подобно многим инструментам, различные исполнители могут создать полностью отличные звуки из одного и того же инструмента в тех же условиях, что часто требует полностью отличной техники сьема микрофоном наилучшего звука. Предложенное ниже должны только быть взяты как варианты начала работы но только не как готовые решения!
    Как и все инструменты, наилучший звук получается на расстоянии, где происходит смешение акустических элементов всего фортепиано, объединившихся в составную форму. Тем не менее, из-за размера рояля (что-то от пяти до девяти футов длинной), это расстояние имеет тенденцию быть значительно больше, чем для любого другого инструмента, причем легкий удар довольно сильно подчеркивания акустикой комнаты и техникой микрофона. Необходимый звук является комбинацией всех частей инструмента - молоточках и в струнах, прямом излучении, звуке возникающем в звуковой пластине, отражений и с крышки, и отражений с пола и потолка, и эти источники распространяются в широкой области, так что очень закрытые микрофоны маловероятно будут иметь успех!
    На моем опыте, этот тип техники естественно заканчивается подчеркиванием конкретного аспекта звука фортепиано, производя аляпистый и неестественный результат, хотя он часто бывает единственным решением.
    Моя идеальная техника заключается в использовании в большой комнате с хорошим звучанием или холле согласованной или почти согласованной пары микрофонов (естественно кардиодных или гиперкардиодных в зависимости от необходимой ширины образа инструмента) установленных на расстоянии около четырех метров с внешней стороны фортепиано и в около двух - трех метрах сбоку, спозиционированными так, чтобы быть чуть ниже воображаемой линии, находящейся вдоль осьи полностью открытой крышки. Перемещение микрфон к хвосту фортепиано уменьшает блеск и увеличивает тепло, в то время как
    придвижение ближе к клавиатуре делает обратное дело. Часто перемещение только на несколько сантиметров может сделать большую разницу в звуке но обычно есть хорошо определенная позиция где-нибудь на этой дуге, которая звучит весьма точно и небольшой эксперимент быстро поможет найти точку. Микрофоны используется с самым оровным АЧХ и немного с выделением низких часто, если это возможно - а это, естественно большедиафрагменные конденсаторные микрофоны, подобно Neumann KM86 или AKG C414. Многие более низко стоящие электретные микрофоны одинаково пригодные, но избегайте микрофонов с пиками презенса.
    Чтобы уменьшить время подготовки, Я обычно оснащаю различные пары микрофонов в вероятных позициях так, что Я могу быстро сравнить их и определяться в наилучшей паре. Это помогает пианисту, которому обычно по скучно от записи и он не хочет часы скучно репетировать, пока Вы находите оптимальную позицию расположения микрофонов!
    Это - материал персонального вкуса, и если бы не серьезная сольная музыка фортепиана, при которой Я должен устанавливать микрофоны так чтобы фортепиано занимает центральную область стерео образа, как говорится половина дела сделана, акустическим заполнением остальной части хода звукового этапа. В оркестрах образ фортепиано должен быть все же меньше, ограничивать его размер размерами оркестра. Полный по ширине образ мог бы более соответствующим в поп-музыке, особенно если фортепиано является не сольным инструментом на конечной записи. Если у вас есть вокалист с фортепиано, убедите вокалиста что микрофон позиционируется для максимального оживления фортепиано так как бедный его звук создаст нежелательную окраску и уменьшит его управление.
    В поп-музыке, фортепиано естественно записывается от значительно ближе в перспективе суше, давая восприятию большой ясности и детализации, и помогая уменьшать взаимопроникновение с других инструментов. Перемещая микрофоны значительно ближе, создает большая на них ответственность как на значительная часть звука, и ставятся, они вероятно в ось. Навскидку, используете ненаправленные микрофоны, но если Вам нужны направленные микрофоны, чтобы уменьшить взаимопроникновение с других инструментов, которые существуют, они должны иметь наиболее гладкую и прогрессивную АЧХ, возможно, что острые погружения или пики чувствительности на специфических частотах станут очень слышными как окраска, которая не может быть удалена шельфовым эквалайзером. Также важно, чтобы Вы не позиционировали микрофоны слишком близко, поскольку из-за размера звуковой пластины и расположения строк Вы будете иметь преобладающую небольшая часть звука инструмента.
    Попытайтесь по крайней мере не приближать ближе четверти метра (девять дюймов) если это вообще возможно. В профессиональной студии было бы возможно спозиционировать фортепиано так, что оно направлено в ловушку, или позиционировать его в отдельную кабину, оба этих способа поможет уменьшить значительно проникновения.
    Есть масса отличных приемов техники записи близкорасположенным микрофоном для фортепиано, хотя они все идут на компромисс в некоторой степени. Имеет смысл экспериментировать с рядом приемов, чтобы найти подходящий наилучшим образом для конкретной ситуации. Единственный смотрящий на фортепиано микрофон, находящийся на полпути кривой, в полметра с задней стороны в 25 см выше крышки может дать хорошие результаты для моно, при этом экспериментируйте для лучшего балансас с позицией его вдоль кривой, описывающей инструмент. Очень распространенная стерео техника - подобранная пара микрофонов с пробелом, один непосредственно вышеу тройных струн (естественно выше середней октавной C) и с другим, выше басовых струн, оба в четверти метра выше струн.
    Верхний микрофон должен быть в четверти метра от молоточков, а басовый микрфон должен быть спозиционирован в нижней части инструмента, где может быть получен самый верный звук баса.
    Эта техника работает наилучшим образом при удаленной или полностью открыторй крышкой, чтобы получить максимальный эффект звуковой пластины, и может быть невозможным добиться достаточной высоты для басового микрофона при только частично открытой крышке. Два микрофона могут быть спозиционированны частично как требуется, но убедитесь при этом что звук верно сфазирован в моно. При этом лучше использовать подобранную пару кардиодных микрофонов в середине фортепиано, но при большом взаимном уголе, чем обычно ( 110 градусов ) минимизиуется характер непосредственно нижнего микрофона срун. Кроме того, микрофоны с очень ровной АЧХ предпочтительнее: это дает лучше результаты.
    В общих чертах, устанавливая микрофоны ближе к молоточкам дает более ударный и динамический звук, но он имеет один недостаток, а именно ему не хватает звучности сустейна и тепла. Это звук может быть очень эффектным в верном контексте, но берегитесь искажений в микрофонах, консоле микширования, и записывающих устройствах (особенно аналоговые записывающие устройства - цифровые машины имеют имют очень точные пиковые индикаторы уровней); рассмотрите использование микрофона с предварительным аттенюатором, и оставьте больший запас по перегрузочной способности, чем Вы хотели бы обычно. Перемещение микрофонов к хвосту инструмента обычно уменьшает динамику и создает более богатый, более гладкий звук, свободный от цокота молоточков.
    Если изоляция является реальной проблемой, микрофоны зоны давления могут приклеиваться на внутренней части крышки в приблизительно тех же позициях как было ранее описано в случае с открытой крышкой, открывая половину, или даже закрывая ее полностью (подберите тщательно кабели, так, чтобы вес крышки не повреждил их). За исключением неизбежного лязга при игре, один из микрофонов отказывается в наилучшем месте и это может быть очень эффективной техникой, хотя некоторый раз стоит применить тяжелую эквализацию - часто нужно удалять бубнение, когда крышка закрыта полностью.
    Другое решение этой проблемы предусматривает контактные микрофоны, подобно C области.
    Они могут приклеиваться внутри фортепиано, или на звуковой пластине и выше и даваться очень чистый звук, и хотя довольно странный по сравнению с естественным акустическим звуком инструмента, но он абсолютно свободен от взаимопроникновений!
    Многим инженерам приносит пользу микрофоны фортепиано установленные около отверстий в корпусе на искривленном крае инструмента, из-за того что это дает хороший энергичный звук и при закрытой крышке, большую изоляцию также. Для одиночного микрофона этой техники стоит установить возле центральная звукового отверстия, но Я предпочитаю два микрофона, один во втором отверстии с верху и другой в первой или втором отверстии снизу. Спозиционируйте микрофоны так, чтобы они смотрели непосредственно в отверстие и убедитесь, что, они находятся - ниже линии закрытой крышки. Используйте тяжелые стойки с фетром или губку, и будьте осторожными и разместите пучок кабелей так, чтобы вес крышки не повредил их, и что они не вибрируют и не трещат.
    Ненаправленные микрофоны работают хорошо в этом месте, и здесь часто стоит использовать аттенюаторы. Изоляция может в дальнейшем улучшаться если необходимо, тяжелыми драпировками над фортепиано (в длину инструмента предподтительно), хотя расширяющй эквалайзинг если потребуется сделать звук фортепиано более естественным и менее закрытый, особенно в области 6kHz. Микрофоны с пиками презенса могут быть использоваными с успехом в этом контексте.
    В конце крайней изоляции, сделайте как это делает Торе Амос. Используйте фортепиано, поддерживающее МИДИ Интерфейс, чтобы управлять качественным звуковым модулем результатом является сильно изолированный звук, который является вполне пригодным для живого исполнения когда играет полная группа. Для тихих номеров, возвратитесь к микрофонам над фортепиано.

    Мелкое фортепиано.
    Физическая природа пианино делает труднее жизнь инженера, чем в случе с большими фортепиано.
    Тем не менее, мы можем немедленно отвергнуть всю технику с отдаленными микрофонами (смотри выше), поскольку пианино просто не излучает звук в соответствующем направлении. Легчайшим приемом будет открытие верхней крышки и установка выше одного или двух микрофонов соответственно. Позиционирование микрофонов в полости обеспечивает большую изоляцию но при этом звук будет окрашеным, особенно вверху. Другая хорошая техника для изоляции заключается в приклеивание микрофонов граничного слоя на стенку непосредственно за звуковой пластиной (удалите сначала крепежи), или используйте контактные микрофоны подобно C-Ducers. Лучшим решением будет удалить крышку на внешней стороне фортепиана ниже клавиатуры и использовать пару микрофонов, чтобы записать бас и утроенные струны верно. Лучше, все же удалить заднюю сторону фортепиано, чтобы обнажить звуковую пластину, и использовать пару микрофонов, с одной стороны каждый, как и все правила позиционирования прежде обсужденные все еще имееют силу. Это дает меньше шума и лучший баланс звука в моих ушах, но убедитесь, что фортепиано достаточно далеко стоит от стен - звуковая пластина будет направлена в комнату, но не на стену! Если есть достаточное пространство, другая техника подразумевает установление микрофонов граничного слоя на полу вплоть до метра от фортепиано и немного шире. Есть небольшая разница в зависимости от того находятся ли они сперед или за фортепиано.

    sos. 2002. Хью Робджонс.
    перевод мезозой.
     
    Danilov нравится это.
  40. gagarinband

    gagarinband New Member

    Регистрация:
    18 мар 2007
    Сообщения:
    55
    Симпатии:
    3
    Адрес:
    Москва
    mezozoy,
    Контакт 2 более чем актуален. Насчёт третьего - во-первых когда выйдет ещё не ясно окончательно, а во-вторых - неизвестно сколько после этого придётся ждать появления "народной версии" и будет ли она вообще. Так, что даже при удачном раскладе - года 1,5 - 2 русский мануал по Контакту 2 будет очень востребован. Да и в любом случае, это - полезный опыт, со следующим будет проще ;)
     
  41. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ Sep 17 2007, 09:04 AM) [snapback]495243[/snapback]</div>
    О! А шой-то я даже и не в курсе был до сегодняшнего дня. Хм... Я наверно склонюсь к позиции "подождать до октября". Т.к. в переведенном мануале 2 Контакта не будет всех нововведений 3-его Контакта, а вот в третьем скорее всего функции 2-ого останутся. Поэтому проще перевести дополненный материал (кто-то может остаться и на 2 Контакте), чем потом слушать "а давайте вы переведете вот 7 главу где про новую Контактовскую фичу написанно,а то в старом мануале про нее нет" =))) Так что я за 3й! А ты как? Я так понимаю солидарен?!
     
  42. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ладно, будем ждать октября - мануал то должен быть уже тогда готов и скорее всего на сайте производителя выложат.
    Я лучше по басовым ловушкам как выше уже просил Нейтрин поперевожу. Материал наверное интересный будет. Как раз до октября :)
     
  43. YoH

    YoH Well-Known Member

    Регистрация:
    26 июн 2005
    Сообщения:
    4.534
    Симпатии:
    1.258
    Пол:
    Мужской
    Род занятий:
    Audio
    Адрес:
    Tel-Aviv
    mezozoy, да да да.. давай про ловушки, а то бегают по комнате.. поймать никак не могу:)
     
  44. Anthony86

    Anthony86 New Member

    Регистрация:
    25 июн 2007
    Сообщения:
    4
    Симпатии:
    0
    люди, есть у кого "how to make a noise"? много кто хотел перевести, но так дело и встало...перевёл бы сам, но, к сожалению, вообще времени нет. Есть переведёные только первые 4 главы
     
  45. Strangerhytm

    Strangerhytm New Member

    Регистрация:
    23 сен 2007
    Сообщения:
    4
    Симпатии:
    1
    Всё интузиазм закончилса :(
    Кстати там же написано про какието прессеты в How Make Noise ну для ВАНГВАРДОВ где их БРАТЬ ???
     
  46. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    А вот и йа! =)) С переведенной статьей, которую мне mezozoy подбросил)) Как оказалось, статья не очень интересная и морально устаревшая (ИМХО, если чо)). Но все-таки...


    ВЫБОР ЗАПИСЫВАЮЩЕГО ОБОРУДОВАНИЯ

    Часть 5: В завершающей статье, рассматривающей альтернативные системы для записи и сведения Пол Вайт поделится описанием своей собственной системы и причинами ее создания.

    Несколько месяцев назад я искал относительные достоинства других путей для записи и сведения музыки, но в этом месяце я создаю статью с более смешным путем, глядя на свою систему, которую я собрал и объясню свой выбор.


    Сердце любой серьезной системы - микшер, так что я начну с него. Хотя вполне возможно микширование полностью в компьютере, используя мышь как главное орудие труда; но я решил выбрать железную контрольную панель, и мне требуется надежный и преданный микшер, просто когда я работаю со сторонними музыкантами, им не очень нравится когда я сижу, перезагружаю компьютер или бормочу что-то о конфликтах драйверов. Нынешний ассортимент цифровых микшеров колеблется от компактного Tascam TDM1000 и Yamaha 01V до Mackie d8b digital 8-buss и Tascam's TDM8000 с Yamaha 03D, 02R, Spirit 328 и новенького Ramsa DA7. Мне нравится самому перемещать фейдеры, и я не очень доверяю встроеным секвенсерам, которые хранят и изменяют положения самостоятельно, поэтому мой выбор пал на Yamaha 03D по его доступности в цене (Spirit, Ramsa и Mackie отсутствовали в то время), еще мне приглянулись встроенные эффекты 03D так же как динамика и четырехполосный параметрический эквалайзер на каждом канале.

    Почему я взял цифровой микшер, когда вокруг полно хороших аналоговых пультов? Честно говоря, я не очень верю в превосходстве цифровых технологий над аналоговыми, в некторых случаях эквалайзеры оставляют желать лучшего, но что вы получаете - гораздо больший потенциал чем у аналоговых пультов (множество встроенных эффектов), плюс возможность восстановления всех параметров включая даже настройки эффектов, а не как у аналоговых - только кнопки отключения (mute) и фейдеров. Один недостаток таких агрегатов - их труднее понять интуитивно, потому что у них нет "отдельной кнопки для каждой функции" как у аналоговых. Но тем не менее, я подумал - если мир собирается оцифровываться, то и я должен вместе с ним, испытывая приемущества и сложности цифры. Несмотря на это, я принял необычное решение - не странный выбор оборудования, а способ коммутации.

    Формат

    Установка студии это не только правельный подбор железа, вам так же нужно все правильно и удобно расположить. У меня это микшер, комутация, патчбэй, несколько подвесных устройств с рэковыми стойками под ними. Клавиатура и компьютер так же расположены рядом, чтоб если вы работаете с секвенсером не возникло проблем с мониторами. Я просто разворачиваюсь на 90 градусов и слушаю то, что получилось.

    Вся мебель для студии домашнего производства, из сосны или дуба и покрыта воском - здесь нет неряшливой краски или лака, воск дает хороший результат. Вы можете заказать весь материал в вашем местном мебельном магазине, если не хотите сами пилить. Вам просто останется склеить и сколотить. Рэковые стойки у меня это просто доски (20 х 30мм приблизительно\\ толщиной, я думаю - пр. пер.) приделанные внутри каркаса.

    Устройства которые держатся на таких деревянных стойках все же лучше чем сверлить дырки под болты. Я использую даже тяжелые усилки и сэмплеры с помощью этого метода без проблем. Преимущетво такх деревянных реков, помимо их маленькой стоимости в том, что они могут стоять вплотную недавая никаких наводок друг другу.

    Аналоговая Связь

    Хотя у меня есть Power Mac с Logic Audio на нем, который обеспечивает мультитрековую запись на жесткий диск, я все же испульзую два Alesis ADAT в моей студии. Они управляются Alesis BCR (Big Remote Controller), который обеспечивает MIDI Time Code синхронизацию для микшера и секвенсера. Хотя просто запись на жеский диск соблазнительна, лента - достаточно дешевый способ архивации без линего копирования (бэк апа) и достаточно интуитивна в использовании и удобна. Не мало важно, что когда вы придете на следующий день все ваши дорожки будут там где должны, в хорошем качестве с хорошей синхронизацией.

    Почему я сделал такой странный выбор? Ну, предпочтительно использовать ADATы подключив их через цифру к микшеру, я же решил использовать только аналоговые выходы, соеденить с патчбай'ем, чтоб я мог иметь целый набор аналоговых входов между ADAT и микшером. Иметь свободные инсерты для меня важно, потому что хоть у вас есть динамические процессоры в каждом канале 03D, будет время когда я захочу использовать какой-нибудь другой аналоговый процессор во время сведения. Что еще, 03D имеет только 8 вх\вых. для ADAT, так что я не смогу подключить - в общей сложности нужно 16 - оба ADAT, даже если бы очень захотел.

    Честно говоря, большинство доступных цифровых микшеров не имеют инсертов для кассет (они всегда между микрофонным усилителем и входами преобразователей), так что если вы хотите использовать какие-то свои аналоговые процессоры для DAT, это единственное место куда вы можете включить финальный процессор когда сводите, но я могу использовать цифровое подлючение, когда мне не требуются никакие аналоговые обработки. Вы должны помнить, включая мастеринговые процессоры таким образом вы не услышите эффект вашей обработки.

    Еще один нестандартный метод - я решил не записывать через 03D. Это не значит, что вы не можете так делать, но я предпочел идею использования дискретного микрофонного преампа подключая его к ADATным входам, и так как мои имеющиеся ADATы будут заменены на 20-битную версию, я не боялся потери качества на этапе записи из аналога в цифру. Для любого микрофонного сигнала которому нужен субгруппировка, такой как например для записи барабанов, я так же имею маленький микшер Mackie подключенный к patchbay, и, как постоянные читатели знают, маленький хорошо сделаный микшер неизменно означает сигнал чище, чем у большого микшера. Работая таким способом, 03D всегда показывает кассетный выходной сиганал, так что ничего не надо менять, но я так же допускаю, что вам понадобится больше устройств, когда подключите преам к кассете. Конечно, у 03D только 16 аналоговых моно входов и один аналоговый стерео, так что дальше я расскажу как я подключил свои MIDI модули и эффекты.


    Выбор Оборудования: Эффекты
    Микшер 03D имеет хорошие встроенны эффекты, так что, в теории, вам не нужно покупать другие устройства, но вот для лучшего ревера - Lexicon PCM90 самое оно. Так же как Lexicon MPX1 является очень хорошо звучащим и многоэффектным. Alesis Quadraverb использую только в клавишном миксе, у меня так же есть удобный в использовании процессор Alesis Wedge? который я подключаю к микшеру Mackie для общего реверба.


    Выбор Оборудования: Компьютер и Софт

    У меня есть много старых Маков дома, но я сомневаю, что даже если все их объеденить то они будут быстрее, чем Apple's G3s, поэтому это следующий пункт моих покупок. Почему я отношусь так фанатично к Мак'ам? Наверно потому что они хорошо сделаны - я всегда их использую, с ними редко когда что-нибудь происходит, а даже если и происходит я без проблем могу это исправить. Так же весь муз. софт чаще выпускается под Мак'и - это несомненно касается Logic Audio. Я нахожу интерфейс Мак'ов более интуитивным; мне почти не нужно обращатся к мануалу, что бы что то сделать. Я люблю Мак'и, но если вам нравится возится и исправлять все косяки, которые вдруг случились с вашим PC - я не буду вас отговаривать отказаться от него.

    Мой выбор Logic Audio связан с тем что я раньше использовал C-Lab's Creator. Если вы только начинаете, Cubase VST делает те же операции очень похожим образом. Просто я выбрал Logic - она более продуманна, и теперь я тоже могу использовать в ней VST-плагины. Это отлично.


    MIDI Модули

    Моё первое решение было использовать клавиатуру Mackie 3204, чтобы оставить аналоговый стерео вход. Но, я использовал 3204 плюс 3204 расширенный, так получилось 32 стерео канала плюс восемь возвратов стерео эффектов. Это более чем достаточно, чтобы подключить все мои модули и так же оставить всегда подключенные к посылам 03D четыре основных процессора эффектов, с выходоми, подключенными непосредственно к четырем возвратам Mackie 3204. Так же хватит выходов, чтобы поключить все в моей Мак системе, для примера - Audiowerk8 card, - Мак обладает AV выходом и интерфейсом Pro Tools 888 I/O.

    Требование эффектов для Mackie 3204 довольно незначительна, большенство синт-модулей теперь поставляются со встроенными эффектами, и с Logic Audio я так же могу добавить эффекты из Cubase VST-плагинов. Тем не менее, практично иметь хотя бы один железный ревер, и тут я так же использую свой старый Alesis Quadraverb, не потому что он мягче или безшумнее (это точно нет), но потому что дает такой своеобразный звук, который мне пока еще не удавалось эмулировать.

    Одна существенная часть моей системы, которая не была описана (потому что у меня ее пока нет) - это одна из новых Alesis PCI карт, которая давала мне возможность передавать информацию из ADAT'ов непосредственно в Мак для редактирования, через оптический кабель. Для меня это одна из наиболее важных способностей ADAT кассет по сравнению с компьютером - вы получаете все преимущества кассетной записи описаных ранее, но если вам нужна не линейная тяжелая обработка, вы спокойно перегоняете все в компьютер, делаете все что нужно, и перегоняете обратно на кассету. Однажы я взял такую карту с оптическим интерфейсом, мне пондобился патчбэй чтоб соеденить с оптическими разъемами ADAT.


    Выбор Оборудования: Синты и Сэмплеры
    У таких плохих клавишников, как King Herod должен быть очень любящий менеджер, так что я использую гитару или гитарный синт где могу. Даже так, секвенсор помогает мне обманывать намного эффективнее, так я по окончании записи (не назову это даже "по окончанию игры"!) добовляю много с помощью миди-клавиатуры (простой Yamaha SY35) и у меня есть обширный выбор модулей для аккустического разнообразия. Мой Akai S2000 сделан чудесным бюджетным сэмплером, и теперь я имею быстрый CD-ROM, он загружает с его помощью семплы довольно быстро. Мой любимый девайс для создания звука все же - мой Wavestation SR. Если вы слышали его, вы знаете - он имеет много недостатков и прочего, но его звук просто изумителен!

    Мое последнее приобретение это Roland JV2080. У него хороший набор GM, плюс в него можно спокойно загрузить свои собственные звуки. Эти звуки можно комбинировать, чтобы получить новое звучание и большой экран на нем значит, что я могу это беспроблемно делать! Оркестровые звуки наиболее впечатляющие, в них есть даже хорошее пиано, которое звучит лучше чем мой пиано-модуль Yamaha EMT10, который можно убрать и освободить место в рэковой стойке! Тем не менее, мой модуль физического моделирования Yamaha VL70m остается - экспрессию (выражение) которое можно получить используя breath controller абсолютно стоит того! Один антиквариат я все таки оставлю, мой Kawai K1m - он немного неудобный и у него нет фильтров, но из него можно выжать очень красивый текстурный звук! Один недостаток, это то, что потом приходится чистить на два раза от шума, но все-такаки он стоит того!


    Как На Этом Работать?
    После нескольких комерческих сессий, кажется что все работает довольно не плохо. Короткий путь сигнала несомненно работает - я никогда раньше не работал в такой тишине, чистоте записи через мультитрековый микшер.
    Нужно слегка подкорректировать, чтоб писать дубли; вы конечно можете просто сделать на микшере так, чтоб вокал писался на следующий трек кассеты, но тут есть проблема надо будет подписать какой микрофон подключен к какому преампу. Но мне это не нужно, так как я не использую такой способ записи, и хотя звук не много будет отличаться, это звучит чище. Я все еще пользую встроеные эквалайзеры, но так же могу подключить и внешние эквалайзеры, если что-то правда очень критическое. Тут так же будет мало потерь качества, если использовать аналоговые входы.

    Первоначально, я боялся, что подключив аналоговый рэковый микшер Mackie к 03D стерео вход я получу значитильную порцию лишнего шума, но это оказалось не так. Неиспользуемые каналы 3204 - mute, и шумы, которые производит сам микшер становятся почти неслышны. Как правило, большинство шумов происходят из синт-модулей, но когда у меня появился выбор, какой из них использовать - это не являлось такой уж большой проблемой, как раньше. Я так же был удивлен, какие чистые (тихие) входы-выходы у Мак'а. Вам нужно сделать уровень как можно выше, это поможет использовать гейт и сделать тишину реально тишиной, но для добавления гитар или каких-нибудь еденичных лупов - это будет нормально. Мак хорошо чистить вх.\вых. сигналы, и это спасет меня от покупки новой звуковой карты, - это то, что нужно учитывать при выборе Мак'а или PC (последний зачастую требует дополнительной траты денег на новую звуковуху)

    Для проектов, где ваша система является слишком "цифровой", к выходу из микшера можно подцепить внешний процессор (как мой Ridge Farm Gas Cooker или SPL Vitalizer), чтобы изменить характер звука. Потому что, внешние модули хоть и легко подключить, но вы все же большее время будете работать со встроеными эффектами и динамическими процессорами. Компрессор не добавляет характер, но он обеспечивает прирост громкости. Я жду, когда смогу попробовать новые консоли от Spirit, Mackie, Tascam и Ramsa, я думаю они каждые звучат уникально, возможно даже лучше аналоговых консолей.


    Выбор Оборудования: Дополнительно
    С таким набором, мне бесспорно нужно несколько простеньких микрофонных ампов, и компрессор Drawmer 1960, просто чтоб можно было бы их объеденить, как я иногда делаю при записи. К тому же я использую Symetrix двойной преамп и Focusrite Platinum, и конечно в мой Mackie 3204 воткнуто больше двух преампов (если есть место). Я так же люблю добавить Joemeek boxes в эту цепочку, т.к. люблю звучание этого компрессора, и SSM chip-based mic amps тоже иногда неплохо подходит. Небольшой Mackie 1202 или 1404 очень хорошо подходит для записи ударных.

    Большенство моих аналоговых "примочек" от Drawmer, я так же имею SPL Classic Vitalizer (для моего уха, это лучший классически звучащий Vitalizer в своем роде) и SPL De-
    esser. Еще достойное "железо" которое можно упомянуть, это Palmer Junction Box гитарный спикер симулятор\DI, гитарная преамп-педаль Mesa Boogie V2 и Ridge Farm Gas Cooker tube DI box который очень подходит для "теплого" звучания гитары. Я так же люблю подключать Hootersound mic preamp/compressor на вход в Мак. Сделаная Ted Fletcher и Joemeek fame штуковина очень проста и в то же время является очень хорошим преампом и плавным компрессором.


    Выбор Оборудования: Мониторинг, Мастеринг & Прочее

    На данный момент я использую пару активных Klark Teknik Jade мониторов, которые дают мне прекрасный звук уже долгие годы, они дают мне прекрасный чистый звук, что я не нуждаюсь больше ни в чем. Я так же имею пару пассивных ATC SCM20s в другой комнате, которая хороша для проверки на финальном этапе. Для стерео мастеринга я обычно пользуюсь Tascam DA20, хотя иногда и DA30 MkII. Я нахожу обе эти модели хорошими и надежными. Я так же использую Tascam 32 open-reel stereo machine так как она предназначена для других DAT, иногда клиенты приходят ко мне с open-reel кассетами для мастеринга.

    Как и всем читателям SOS мне нравятся микрофоны Neumann U47 или 87, но я правда не могу объяснить их стоимость. Большенство времени я использую Rode NT1 или же Audio Technica 4033, они оба дают превосходный звук для их ценовой категории, и их звук очень отличается, так что лучше иметь оба экземпляра. Еще у меня есть Русская (!) Oktava MK219, она всегда меня удивляет своим большим, чистым звуком, и еще у меня есть Beyer MC740, который, как мне кажется, недооценивают.

    Пожалуй мой любимый динамический, это Sennheiser 421, он уже такой старенький, но все еще превосходен, как для вокала, так и для Бочки. Конечно же у меня есть парочка Shure SM58s, и не смотря на свой возраст они все так же выдают классический "теплый" звук. У меня есть и парочка дешевеньких электретных мик-ов Audio Technica, и ATM 89R. Завершает мою коллекцию Soundfield SPS422.


    Итог

    То что я тут описал, это не полная система маленькой студии (мне б такую "маленькую"... )) - пр. пер.), это просто то что работает у меня, и я знаю что в скором времени я опять все поменяю - это у меня всегда так. Но я думаю, что эти статьи помогут вам подумать о своей студии с другой стороны. Вместо того чтоб ставить траиционную "правильную" записывающую систему, вы можете пойти своим путем и выбрать все что будет нужно вам для работы. С описаным сегодня оборудованием вы можете сделать профессионально звучащую запись за маленькие деньги, и вам больше не нужен будет гараж чтоб держать там все добро.



    © 1998 Sound On Sound Limited.


    З.Ы. Mezozoy, я тут откопал SOS за 2005 год. Еще не смотрел)) Но если что, прицепляй статьи - буду переводить. (правда теперь чуть медленнее, ибо работа не дремлет :( )
     
  47. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    314
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    А мне?
    Интересно же
     
  48. Farmazon

    Farmazon Олкаголег

    Регистрация:
    15 ноя 2004
    Сообщения:
    187
    Симпатии:
    7
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Екатеринбург
    Выслал!))
     
  49. song

    song Senior Member

    Регистрация:
    19 апр 2003
    Сообщения:
    3.320
    Симпатии:
    1.065
    Многоуважаемый mezozoy!

    Может у тебя будет когда-нибудь возможность начать переводить Боба Катза "Mastering Audio"...

    Это, вероятно, единственная серьёзная книга по мастерингу.
     
  50. gagarinband

    gagarinband New Member

    Регистрация:
    18 мар 2007
    Сообщения:
    55
    Симпатии:
    3
    Адрес:
    Москва
    <div class='quotetop'>Цитата(song @ Sep 30 2007, 12:44 PM) [snapback]501492[/snapback]</div>
    +1
    Вот это, действительно - тема!
     

Поделиться этой страницей